كنسرت موسيقي ايراني و كردي «سر وجود» در آلمان با استقبال موسيقي‌دوستان شهر آخن آلمان رو به رو شد.

پيمان ناصح‌پور نوازنده دف گروه موسيقي ايراني سر وجود گفت: كنسرت«سر وجود» با قطعاتي از موسيقي كردي ساخته‌ زنده ياد «ايرج عندليبي» آغاز گشت كه با استقبال شنوندگان حاضر در يكي از سالن‌هاي معتبر موسيقي شهر آخن آلمان رو به رو گشت. بخش دوم كنسرت با قطعاتي از ساخته‌هاي «فرزين دارابي فر»ادامه يافت و به دليل استقبال شديد شنوندگان قطعه ديگري از ساخته‌هاي «ايرج عندليبي»اجرا شد.

وي ادامه داد: در اين اجرا شاهو عندليبي نوازنده ني و فرزند ايرج عندليبي براي اولين بار با ساز ديوان و خوانندگي خود و با همراهي بهار مديري به عنوان همخوان قطعات نادر موسيقي كلاسيك كردي را روي صحنه بردند.

همچنين قطعات فرزين دارابي‌فر نيز با خوانندگي «حسين بهاربين» و هم‌خواني و دكلمه «بهار مديري» اجرا شد.

اين نوازنده دف و دايره با اشاره به استقبال آلماني‌ها از اين كنسرت بيان داشت: به دليل استقبال شديد مردم از كنسرت، برگزاركننده اين برنامه در شهر آخن از «دارابي فر» خواست تا اين كنسرت را در سطح وسيع‌تري در آلمان از جمله شهر آخن برگزار كند.

ناصح‌پور افزود: همچنين از گروه درخواست شد تا در بروكسل و هامبورگ نيز اين كنسرت را برگزار كنند كه به دليل كمبود وقت از طرف گروه اين درخواست پذيرفته نشد.

وي ادامه داد:علاوه بر استقبال مردم از اين برنامه، كنسرت سر وجود در مطبوعات محلي شهر آخن نيز بازتاب خوبي داشته است.

ناصح‌پور در خاتمه در خصوص ديگر كنسرت‌هاي اين گروه خاطر نشان كرد:با توجه به برنامه قبلي گروه، قرار است 20فوريه مصادف با 2 اسفند در شهر روتردام هلند و 21 فوريه مصاف با 3 اسفند در كلن آلمان به اجرا بپردازيم.

منبع: خبرگزاری فارس

همايون شجريان به همراه گروه دستان فروردين‌ و ارديبهشت سال آينده در كشورهاي اروپايي به روي صحنه مي‌رود.

در اين كنسرت‌ها كه از آمستردام هلند آغاز مي‌شود گروه دستان متشكل از نوازندگاني چون حسين بهروزي‌نيا:بربط، حميد متبسم: تار، سعيد فرج‌پوري: كمانچه، پژمان حدادي: تمبك، پندارك، بهنام ساماني: دف، كوزه، تنبك و دمام به همراه همايون شجريان به اجراي برنامه مي‌پردازند.

اين كنسرت‌ها كه تكرار كنسرت گروه دستان در تهران است، 17 آپريل مصادف با 28 فروردين در آمستردام هلند در تئاتر تروپن، 18 آپريل مصادف با 29 فروردين در كلن آلمان، 25 آپريل مصادف با 5 ارديبهشت در مونيخ و 26 آپريل مصادف با 6 ارديبهشت در وين برگزار خواهد شد.

در اين تور گروه دستان در دو بخش با عنوان قيژك كولي و خورشيد آرزو به اجرا خواهند پرداخت.به طوري كه در بخش اول قطعاتي چون مستانه، ساز و آواز كمند زلف از حافظ، تصنيف قيژك كولي براساس اشعاري از شفيعي كدكني و تصنيف زهي عشق از مولانا را به آهنگسازي حميد متبسم در دستگاه شور را اجرا مي‌كنند. همچنين در بخش دوم نيز قطعه بي‌كلام اشتياق، ساز و آواز خورشيد آرزو از ساخته‌‌هاي همايون شجريان براساس اشعاري از فريدون مشيري، تصنيف چين زلف از اشعار نيشابوري، ساز و آواز عشق پاك از فريدون مشيري، تصنيف اسرار عشق از حافظ، ساز و آواز دلشده از عراقي و تصنيف وطن از سياوش كسرائي را به آهنگسازي سعيد فرج‌پوري در مايه بيان اصفهان مي‌نوازند.

كنسرت گروه دستان و همايون شجريان اواخر مرداد و اوايل شهريور در تالار بزرگ كشور برگزار شد.

منبع: خبرگزاری فارس

تصنيف‌ها، سرودها و ترانه‌هاي ملي- ميهني- وطني در قالب يك آلبوم موسيقي منتشر مي‌شوند.

پيمان سلطاني آهنگساز و رهبر اركستر ملل گفت: تمامي تصنيف‌ها، سرودها و ترانه‌هاي ملي- ميهني و وطني را از زمان مشروطه تا معاصر جمع‌آوري و همه را براي اركستر سمفونيك و سازهاي ملي دوباره تنظيم كرده‌ام كه قرار است آنها را در قالب يك‌ آلبوم موسيقي در آينده منتشر كنم.

وي ادامه داد: اين مجموعه كه داراي شعرهاي ملي - ميهني و وطني هستند غالبا جنبه اجتماعي دارند البته برخي از قطعاتي كه مربوط به مشروطه است جنبه سياسي دارند كه با خواننده اجرا مي‌شوند.

سلطاني در خصوص خواننده اين مجموعه گفت: تا كنون چند نفر را براي اجراي اين قطعات درنظر گرفته‌ام اما هنوز مشخص نشده كه كداميك خوانندگي اين آثار را برعهده مي‌گيرد.

اين آهنگساز با بيان اين كه ملودي‌هاي اين مجموعه غالبا مونوفونيك هستند، بيان داشت: در اين آلبوم 18 قطعه به چشم مي‌خورد كه در استوديو با اركستر در حال ضبط شدن هستند كه البته برخي از آنها براي اولين بار اجراي اركسترال مي‌شوند.

سلطاني در خاتمه خاطرنشان كرد: ضبط اين آثار تا اواسط تابستان به پايان مي‌رسد كه با گرفتن مجوز در بازار موسيقي آن را منتشر خواهم كرد

منبع: خبرگزاری فارس

گروه موسيقي شاهو كنسرت خود را با اجراي تلفيقي از موسيقي مقامي و دستگاهي در تالار وحدت برگزار مي‌كند.

در اين كنسرت كه 22 اسفند در تالار وحدت برگزار مي‌شود، گروه بزرگ سازهاي ايراني شاهو به سرپرستي حامد صغيري قطعاتي را به صورت تلفيقي از موسيقي مقامي و دستگاهي بر اساس اشعار مولانا اجرا مي‌كند.

در اين كنسرت يك روزه گروه قطعاتي چون رهايي، خون خورشيد، شهان آسماني، آوازهاي بهشت، تنبور، ارژن، قلندروار، قانون، مطرب تنبور، طربستان، توبه خراباتيان و بي‌قرار را با تنظيم حامد صغيري مي‌نوازند.

گروه موسيقي شاهو تا كنون كنسرت‌هاي بسياري را در تهران برگزار كرده كه مي‌توان به آخرين كنسرت اين گروه در آبان‌ماه اشاره كرد.

منبع: خبرگزاری فارس

فاضل نظري گفت: اسامي راه يافتگان به بخش مسابقه سومين جشنواره بين‌المللي شعر فجر به‌زودي اعلام مي‌شود.

فاضل نظري دبير علمي سومين دوره جشنواره بين‌المللي شعر فجر در گفت‌وگو با ستاد خبري اين جشنواره افزود: شاعران توجه داشته باشند كه شركت در جشنواره به‌ معناي حضور در بخش مسابقه نيست، ما در واقع ديپلم شركت در مسابقه را به 60 نفر انتخاب شده خواهيم داد كه اين خود افتخاري براي آنان محسوب مي‌شود كه جزو 20 اثر برگزيده بوده‌اند.

وي افزود: به اين ترتيب حضور و معرفي چهره‌هاي جوان در هر يك از اين محورها به عنوان يكي از 60 نفر راه‌يافته به بخش مسابقه نيز امتيازي براي شاعر منتخب محسوب مي‌شود، ‌همچنين آثار برگزيده در هر محور پس از معرفي هيأت انتخاب در اختيار هيأت داوري قرار مي‌گيرد؛ هيأت داوري نيز متشكل از 15 داور (در هر محور 5 داور) است كه از ميان 20 اثر معرفي شده در هر محور 3 چهره را معرفي مي‌كنند به عبارت ديگر در بخش شعر سنتي و كلاسيك 3 چهره، شعر نو ونيمايي 3 چهره و شعر كودك و نوجوان نيز 3 چهره به عنوان برگزيدگان نهايي بخش جوان معرفي خواهند شد.

مراسم اختتاميه سومين جشنواره بين المللي شعر فجر 10 اسفند ماه سال جاري در تهران برگزار مي‌شود.

منبع: خبرگزاری فارس

دانلود کنید

دانلود کنید

تك‌نوازي‌هاي شورانگيز حسين عليزاده در قالب يك آلبوم موسيقي منتشر خواهد شد.

اين آلبوم كه عنوان «ماه و مه» را دارد شامل تكنوازي‌هاي شورانگيز حسين عليزاده است كه به زودي توسط انتشارات هرمس در بازار موسيقي منتشر مي‌شود.

عليزاده كه نوازنده سازهايي چون تار و سه تار و شورانگيز است در اين اثر تنها به تكنوازي شورانگيز پرداخته است.

منبع: خبرگزاری فارس

تور نوروزی گروه موسیقی " رودکی" به سرپر ستی و خوانندگی عبدالحسین مختاباد از هفته اول فروردین به مدت 20 روز در اروپا و کانادا برگزار می شود.

عبدالحسین مختاباد گفت: کنسرت 8 نفره گروه رودکی در تور 20 روزه خود با توجه به حال و هوای بهار قطعاتی از موسیقی ایرانی را در شهرهای ایتالیا ، اتریش و مجارستان و همچنین مونترال و اتاوا اجرا می کند.

وی در ادامه افزود : مجموع اجراها در این تور در دو بخش برگزار می شود بخش اول به اجرای آثار موسیقی سنتی اختصاص دارد و بخش دیگر آن آثاری با رنگ آمیزی تازه تر و برگرفته از شرایط اجتماعی و سیاسی روز با اشعاری از شاملو و ابتهاج است.

این خواننده افزود: در بخش ویژه گزیده ای از آلبوم هایی چون "ماه مجلس"،"سفید و سیاه" داریم و قطعات "درخت دوستی" و بوی بهار" را نیز اجرا می کنیم.

منبع: خبرگزاری مهر

كنسرت شبهاي طلايي (ايراني - آلماني) 12 تا 14 اسفند در تالار وحدت برگزار مي‌شود.

اين كنسرت با همكاري مؤسسه هنرطلايي ظريف و بنياد فرهنگي هنري رودكي به مدت 3 شب در دو بخش ايراني و خارجي برگزار مي‌شود.

در نخستين شب اين كنسرت در بخش اول بهاره كمائي و صفا شهيدي نوازندگان پيانو به صورت دوئت قطعاتي از آرنسكي، مندلسون، دورژاك، راخمانينف، رولاند باتيك و حشمت سنجري را اجرا خواهند كرد. همچنين در بخش دوم نيز دوئت بلوتنر آلمان ، استفان وه و مارسل درن خواهد بود.

در شب دوم اين كنسرت در بخش اول گروه آوازي تهران به رهبري ميلاد عمرانلو قطعاتي از باخ، روسيني، كورساكف، خاچاتوريان، جاپلين، جن كينز، كارتني، چكناواريان، ابوالحسن صبا و علي اكبر قرباني را اجرا مي‌كنند و در بخش دوم نيز همانند شب اول دوئت بلوتنر آلمان- استفان وه و مارسل درن به روي صحنه مي‌رود.

در سومين شب از اين كنسرت و در بخش اول محمدرضا ظريف نوازنده پيانو به همراه علي جعفري پويان نوازنده ويلن قطعاتي از ساخته‌هاي خود را اجرا مي‌كنند و در بخش دوم نيز دوئت بلوتنر آلمان- استفان وه و مارسل درن اجرا خواهد شد.

كنسرت «شب‌هاي طلايي» از 12 اسفند به مدت 3 شب در تالار وحدت برگزار خواهد شد.

منبع: خبرگزاری فارس

خواننده قديمي گيلان گفت: به دليل عدم حمايت از موسيقي اصيل و سنتي ايراني، اين نوع موسيقي هيچ جايگاه اصلي ندارد و به ورطه فراموشي سپرده مي‌شود.

 ناصر مسعودي در گفتگو با خبرنگار فارس در رشت افزود: بزرگان موسيقي در واقع سكان و ستون موسيقي سنتي هستند كه جوانان بايد در نگهداري آنان تلاش كنند و جايي برسند كه موسيقي اصيل سنتي فراموش نشود.

وي ادامه داد: راه موسيقي وسيع است و اگر جوانان گيلان به موسيقي محلي و ملي خود توجه كنند مي‌توانند اين جايگاه را در كشور بشناسانند و آن را حفظ كنند.

مسعودي گفت: متأسفانه موسيقي سنتي از حمايتي برخوردار نبوده و به تدريج به ورطه فراموشي سپرده مي‌شود كه از اساتيد و دلسوزان موسيقي مي‌خواهيم به اين امر توجه داشته باشند.

اين خواننده مطرح گيلاني و كشور در‌باره وضعيت موسيقي پاپ اظهار داشت: سال‌هاست كه موسيقي پاپ را مي‌شنويم و اگر از اين نوع موسيقي به درستي استفاده شود مي‌تواند جايگاه خوبي داشته باشد.

مسعودي افزود: هر موسيقي را نمي‌توان به نام موسيقي پاپ خواند زيرا موسيقي پاپ در نوع خود اگر درست اجرا شود بسيار مقدس است.

اين خواننده پيشكسوت گيلاني خاطرنشان كرد: بزرگان موسيقي و موسيقي سنتي و محلي نيازمند حمايت هستند و اگر به جايگاه اين نوع موسيقي توجه شود مورد تشويق جوانان قرار مي‌گيرد.

ناصر مسعودي به مدت 50 سال است كه خوانندگي مي‌كند و حدود 500 آهنگ تاكنون اجرا كرده و نخستين ترانه‌اي كه خواند و مورد استقبال قرار گرفت «بنفشه گول» بود كه به گفته خودش اين ترانه را در مركز صدا و سيماي تهران اجرا كرده است.

وي چند كار جديد نيز در دست تهيه و اجرا در صدا و سيماي مركز گيلان دارد.

منبع: خبرگزاری فارس

«ائير» به ياد تنبك‌نواز ايران منتشر شد:

آلبوم موسيقي «ائير» به ياد داريوش زرگري تنبك‌نواز برجسته كشورمان در بازار موسيقي منتشر شد.

 در اين آلبوم كه با عنوان «ائير» منتشر شده است شورش رعنايي نوازنده تار به همراه سهراب زرگري نوازنده تنبك به ياد داريوش زرگري به اجراي قطعاتي پرداخته‌اند.

بنابراين گزارش،در بخش اول اين اثر قطعاتي در دستگاه نوا و در بخش دوم قطعاتي در چهارگاه به چشم مي‌خورد.

داريوش زرگري نوازنده برجسته تنبك و از شاگردان ناصر فرهنگ فر بود كه سال 84 دارفاني را وداع گفت. اين آلبوم به ياد اين نوازنده از طريق انتشارات هرمس منتشر ‌شده است.

منبع: خبرگزاری فارس

اولین بربطی که در سال 1374 پس از سال ها تحقیق توسط استاد ابراهیم قنبری مهر طراحی و ساخته شد، در 29 نوامبر 2008 توسط حسین بهروزی نیا به موزه Horniman در لندن اهدا شد.

بربط شکل ایرانی ساز عود است که از روی تصاویر و نوشته ها دوباره سازی شده و استاد حسین بهروزی نیا اولین نوازنده صاحب نام است که از ابتکار استاد قنبری مهر استقبال کرد و از زمان طراحی این ساز بربط می نوازد.

منبع:آرپژ

سمفونی "مولانا" با آواز سالار عقیلی که چندی پیش توسط ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون مونیخ به رهبری "فرانک کرامر" اجرا و ضبط شده بود به زودی در آلمان منتشر خواهد شد.

نادر مشایخی آهنگساز با اعلام این خبر درخصوص چرایی عدم انتشار این سمفونی در ایران گفت : شورای ارکستر سمفونیک تهران متاسفانه این سمفونی را برای اجرا و انتشار حذف کرد به همین دلیل طی صحبت های انجام شده با یک ناشر موسیقی در آلمان این اثر همزمان با عید نوروز منتشر می شود.

وی در توضیح این سمفونی گفت : سمفونی مولانا یک قطعه 25 دقیقه ای است که برای ارکسترسمفونیک با سلوی آواز ایرانی ساخته شده است و قرار است این اثر 15 اسفندماه در مراسم افتتاحیه جشنواره موسیقی دمشق توسط ارکستر سمفونیک دمشق اجرا شود و پس از آن درنظر دارم همین سمفونی را سال آینده با ارکستر فیلارمونیک که به تازگی تشکیل داده ام در تهران اجرا کنم.

 منبع: خبرگزاری مهر

دانلود کنید

دانلود کنید

 دانلود کنید

  دانلود کنید

                                                 دانلود کنید

صداي «محمد معتمدي» در اركستر ملي مي‌پيچد

اركستر موسيقي ملي به رهبري فخرالديني و خوانندگي محمد معتمدي در تالار وحدت به اجراي برنامه مي‌پردازد.

 به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، در اين كنسرت كه 23 و 24 اسفند در تالار وحدت برگزار مي‌شود اركستر موسيقي ملي به رهبري فرهاد فخرالديني و خوانندگاني چون محمد معتمدي و ودود مؤذن‌زاده به روي صحنه مي‌رود و قطعاتي چون سركوه بلند به آهنگسازي شهرام توكلي،بيا از حبيب الله بديعي،بعد از من به آهنگسازي مازيار حيدري، به ياد صياد از مرتضي حنانه، توشه عمر از مهدي مفتاح، بي‌تو با خدا از شهرام توكلي، كوچه لره سوسپيشم از علي اكبر قرباني، گوربانين آق الماسي به آهنگسازي علي‌اكبر قرباني، سن سيز از علي اكبر قرباني و سپاس به آهنگسازي مازيار حيدري را اجرا خواهند كرد.

اركستر موسيقي ملي كه آخرين اجراي خود را در جشنواره بيست و چهارم موسيقي فجر داشته ، 23 و 24 اسفند ساعت 21 در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود.

منبع: farsnews

دانلود "میهن ای میهن" از استاد محمدرضا شجریان

  از اینجا دانلود کنید

* برای دانلود فایل روی لینک کلیک راست کرده و گزینه Save Target As ... را انتخاب کنید.

برگرفته از سایت شهر آشوب

دانلود قطعه ی فریاد از استاد محمدرضا شجریان با شعر بسیار زیبای مهدی اخوان ثالث

                             از اینجا دانلود کنید

پسورد فایل:  www.navayeirani.blogfa.com                       

چهار مضراب، تنها فرم کاملا سازی موسیقی ایرانی است . فرمی که وابسته به تکنیک نوازندگی است و قابلیت انطباق (نسبی یا کامل) با کلام را ندارد. بر عکس فرم های دیگر که هر کدام به نوعی قابلیت پذیرش کلام را دارند. چهار مضراب در موسیقی ایرانی همراه با  تحول در تکنیک های نوازندگی، رشد کرده و متحول شده است. اصل آن مربوط به سازهای مضرابی   است و در سازهایی نظیر کمانچه و نی نیز کما بیش قابل اجرا است. چهار مضراب، قطعه ای است موزون  که در آن ، صدای پایه (پدال یا واخوان) به طور مرتب و مشخص شنیده می شود و جملات تشکیل دهنده ی چهار مضراب با این پایه ی مشخص شناخته می شوند. در شیوه های نوازندگی، چهار مضراب های بسیار متنوعی ابداع شده و  مجموعه چهار مضراب های موسیقی ایرانی در هفتاد سال گذشته، مجموعه ای غنی، پر بار و قابل مطالعه است...

 (  reng  ) رنگ

در ردیف موسیقی ایرانی، معمولاً قطعاتی در پایان اجرای کامل آن قرار می گیرند که رنگ نامیده می شوند.

پیش در آمد + در آمد + چهار مضراب + آواز + تصنیف + رنگ

رنگ معمولاً در همان دستگاهی نواخته می شود که تصنیف خوانده شده است.

وزن آهنگ های- رنگ 8/6 ( تند ) است و از شادترین و جّذاب ترین و در عین حال زیبا ترین قطعات موسیقی ایرانی محسوب می شوند.

برخی از رنگ های به کار گرفته شده در آثار استاد محمد رضا شجریان: 

رنگ شور:  آلبوم خلوت گزیده ، پس از تصنیف آمان.

رنگ بیات ترک: آلبوم دل مجنون ، پس از تصنیف یعنی چه.

رنگ افشاری: آلبوم انتظار دل ، پس از تصنیف از کفم رها.

رنگ ابو عطا: آلبوم پیام نسیم ، پس از سرو خجل .

رنگ دشتی: آلبوم راز دل ، پس از تصنیف از خون جوانان .

رنگ سه گاه: آلبوم گنبد مینا ، پس از ساز قصه گو .

رنگ سه گاه: آلبوم انتظار دل ، پایان روی " الف ".

رنگ همایون: آلبوم بیداد ، پس از تصنیف آن که هلاک من...

رنگ نوا: آلبوم چهره به چهره : ابتدای روی " ب ".

رنگ ماهور: آلبوم شب وصل : پس از تصنیف ز دست محبوب.

رنگ ماهور: آلبوم آهنگ وفا : پس از تصنیف ز دست محبوب.     

* در زمانی که مردم سر خورده بودند و آواز ایرانی برایشان خسته کننده بود آقای گلپایگانی اولین نفری بودند که با سبک جدیدی شروع کرده و آن همه دوست و طرفدار پیدا کردند .

منصور نریمان – نوازنده

..............…………………..

* صدای گلپایگانی صدای جاویدی است که همواره باقی خواهد ماند .

فرهنگ شریف – نوازنده تار

..............…………………..

* گلپا چهل سال به مردم ایران شادی هدیه کرد

فضل الله توکل

..............…………………..

* در هر عصری و در شرایطی که هیچ چیزی جز بن بست به چشم نمی آید ناگهان اتفاقی می افتد و دریچه ای روشن گشوده می شود . ورود گلپا به عرصه ی آواز ایران در سال هایی که مردم کشورمان نسبت به آواز ایرانی اقبالی نشان نمی دادند همانند گشودن آن دریچه ی روشن در بن بست بود . هر چند که اساتید گرانقدری مانند آقایان بنان ، قوامی ، ادیب خوانساری وجود داشتند و از صدای خوشی برخوردار بودند و صدای جاویدان آنها همواره در یاد و خاطره ی این ملت باقی خواهد ماند اما آقای گلپایگانی آمد و با صدای گرم و زیبایش طوفانی به پا کرد .

فرهنگ شریف – نوازنده تار

..............…………………..

* ایجاد سبک و شیوه ای نوین در اجرای آوازهای اصیل ایرانی همراه با صدایی رسا و تحریرهایی بدیع و استادانه در ردیف ها و گوشه های آن توسط گلپایگانی از چنان جذابیت و دلنشینی برخوردار بود که لاجرم بر گوش دلها نشسته و آواز ایرانی  را که تا آن زمان عام مردم کمتر بدان توجه می کردند مورد توجه و اقبال عمومی قرار داد . شک نیست که این نوآوری و ایجاد تحول و اجراء آوازهای ایرانی که افزون بر بهره گیری از اصالت قوی و لحظات هنری آن که به طور سینه به سینه از نسلی به نسل دیگر انتقال یافته و به ما رسیده است در پایداری و اشاعه ی آواز ایرانی نقش بسیار ارزنده ای داشته و نام او را در تاریخ هنر این مرز و بوم ثبت خواهد کرد .

زنده یاداستاد علی تجویدی

..............…………………..

* اکبر گلپایگانی در سال 1381 دکترای افتخاری اقتصاد و هنر یونسکو را دریافت کرد وی در این باره گفت : اعطاء این دکترا و قدردانی هایی از این دست به انسان امیدواری می دهد که ارزش های هنر هیچ گاه فراموش نخواهد شد . اما من دکترای خود  را 44 سال پیش از مردم گرفتم . اعتباری که هنوز هم به قوت خود باقی است . این را نگاه مهربان و رفتار صمیمی مردم به من می گوید . همین برایم کافی است .

آقای اکبر گلپایگانی از هنرمندانی است که دوستش دارم و علاوه بر اینکه صدای کم نظیری دارد زحمت زیادی در راه اعتلای آواز ایران کشیده است .

به طور خلاصه می توانم بگویم گلپا هنرمندی واقف ، وارد و مانند آقایان بنان ، فاخته ای ( قوامی ) ، تاج اصفهانی  و ادیب خوانساری  صاحب سبک است .

استاد  جلیل شهناز

..............…………………..

* در سال های دهه سی وضع به مراتب از آن چه امروزه موسیقی ما بدان گرفتار آمده ، بدتر بود . مردم اقبالی به موسیقی ایرانی نشان نمی دادئد .

ورود گلپایگانی به صحنه ی موسیقی ایرانی وضع را دگرگون کرد . ایشان از همان قدم نخست به عنوان بهترین خواننده این مرز و بوم کارش را شروع کرد ... درزمانی که مردم سر خورده بودند و آواز ایرانی برایشان خسته کننده بود آقای گلپایگانی اولین نفری بودند که با سبک جدیدی شروع کردند و به آن شکل ادامه دادند و آن همه دوست و طرفدار پیدا کردند .

منصور نریمان – نوازنده

..............…………………..

* اکبر گلپایگانی هفده سال تمام آواز خواند . هفده سال در دنیای آواز ایران حرف اول را زد و هفده سال به مردم این کشور شادی لحظه ها ، دقایق و ساعات را هدیه کرد . نمی دانید این شادی چقدر می ارزد . تنها کسانی قدر این شادی را می فهمند که با آن و در آن زندگی کرده باشند .  وقتی مردم به طرف شما می آیند و می خواهند این محبت و احساسات را ابراز کنند ، شعفی را  درچشمان آنها می بینید که نمی توان قیمتی روی آن گذاشت . 

اکبر گلپا سلطان آواز ایران است . وقتی که من این افتخار را پیدا کردم که اولین ترانه اش را آهنگین کنم ، یک دوستی محکم بنا نهاده شد .قهر و ناز اولین ترانه ی گلپا بود که من آهنگ آن را ساختم و از آن زمان تا کنون آهنگ بیشتر ترانه های او را من ساختم .

فضل الله توکل 

در باره ی دستگاه های موسیقی سنتی

کشوری را در نظر بگیرید که هفت استان داشته باشد ، طبعا" هر استان برای خود شهرهایی داشته و هر شهر نیز دارای کوچه ها و خانه هایی است . اکنون با این تصویربیایید نگاهی به موسیقی اصیل ایرانی بیندازیم که دارای هفت دستگاه به نام های زیر است : چهار گاه ، راست پنج گاه ، ماهور ، نوا ، همایون ، سه گاه و شور دستگاه ها دارای زیر مجموعه هایی به نام نغمه یا مایه هستند مانند دستگاه شور که چهار نغمه به نام های بیات ترک ، افشاری ، ابوعطا و دشتی دارد و یا بیات اصفهان که نغمه ای است از دستگاه همایون .

نغمه ها نیز زیر مجمو عه هایی به نام گوشه دارند . به طور کلی موسیقی سنتی دارای حدود 490 گوشه است . برخی از گوشه ها در دستگاه های مختلف تکرار شده اند و همچنین ممکن است بعضی از گوشه ها داخل هیچ نغمه و مایه ای نبوده اما در عین حال درون یک دستگاه خاص موسیقی جای داشته باشد ، مانند خانه ای که دور از شهر واقع شده و منتسب به شهر خاصی نباشد اما به هر حال در درون یک استان مشخصی قرار گرفته است .

هر دستگاه یا نغمه بیانگر حس و حال مخصوصی است ، مثلا" قطعاتی که در سه گاه اجرا می شوند بیشتربیانگر غم و اندوه ، گله و شکایت ازمعشوق ، درد هجران ،امید واری دادن به خود و . . . است . به عنوان نمونه در این دستگاه گوشه ای به نام مغلوب وجود دارد که اوج غم و اندوه را بیان می کند . در دستگاه ماهور حالت وقار و آرامش  وطمانینه و رسیدن به مطلوب و مژده ی وصل احساس می شود . در دستگاه چهار گاه بیشتر حس حماسی القاء می شود و در همایون ، صلابت و قدرت وآمریت به چشم  خورده و قطعات اجرا شده در دستگاه شور ، آزادی و رهایی و دلدلدگی کامل به معشوق دیده شده ودردستگاه نوا که آرام ترین دستگاه موسیقی ایرانی است آرامش و اطمینان و طمانینه موج می زند .

شیوه های بداهه نوازی در موسیقی سنتی ایران

تا پیش ازحدود دو قرن پیش ، موسیقی سنتی ایران از 12 مقام – که نماد 12 ماه بود – تشکیل میشد . مفهوم زمان ، در ساخت و اجرای موسیقی شرق به ویژه موسیقی قدیم ایران نقش عمده ای به عهده داشت و درهر زمان از روز یا شب ، مقام خاصی متناسب با آن زمان اجرا می شد . چنان که در موسیقی هند ، راگای صبح ، راگای عصر و یا راگای شب ، ناظر بر همین ویژگی نقش زمان است .

اسامی برخی آهنگ های به جای مانده از قدیم نشان می دهد که در مراسم و روزهای خاصی از سال ، ملودی های خاصی متناسب با این ایام اجرا می شده اند و مساله ی مناسبت زمان در اجرای موسیقی ایرانی رعایت می شده است .

یکی ازتغییرات مهمی که کمتر از دو قرن پیش در موسیقی ایران رخ داد ، تبدیل مقام های دوازده گانه قدیم به هفت دستگاه اصلی و پنج آواز است . ردیف نوازی و بداهه نوازی از پیامدهای این دگرگونی است . شیوه ی بسیاری از اساتید گذشته در اجرای ملودی های این دستگاه ها و آوازها به گونه ای است که شاید بتوان گفت بداهه نوازی در آن جلوه ی نسبتا" کمتری دارد و نوازنده با بیان حس خاص خود بیشتر به اجرای ملودی های ردیف می پردازد .

در این شیوه ی اجرا – یعنی ردیف نوازی – ریتم تحرک درونی دارد و غالبا" به صورت متغیر و یا آزاد تحت تاثیر کلام اجرا می شود . به عبارت دیگر ، ساز در این شیوه نوعی موسیقی آوازی را که تحت تاثیر تکنیک های سازی است ، اجرا می کند .

از شیوه های مختلف بداهه نوازی که با الهام اصولی و مبتکرانه از ردیف به دست استادان بداهه نواز ارایه شده ، شیوه ی استادانی چون حبیب سماعی ، علی اکبر خان شهنازی ، ابولحسن صبا ، حسن کسایی ، فرامرز پایور ، اصغر بهاری ، جلیل شهناز ، محمد رضا لطفی و ... است که در نوع خود حایز اهمیت و توجه خاص است .

شیوه ی دیگر بداهه نوازی ، شیوه ای است که در موسیقی موسوم به محفلی یا مجلسی متداول است . اشارات نوازنده به ملودی های ردیف در این شیوه ی اجرا غالبا" عامه پسندانه است و ریتم ها و ملودی ها به صورتی ساده و نسبتا"  دور از ارزش های هنری ارایه می شود .

فریاد

شعر : فریدون مشیری

خواننده : محمدرضا شجریان

قطعه ی ترکمن

آلبوم فریاد

مشت می کوبم بر در

پنجه می سایم بر پنجره ها

من دچار خفقانم ، خفقان !

من به تنگ آمده ام از همه چیز

بگذارید هواری بزنم :

_ آی !

با شما هستم !

این درها را باز کنید

من به دنبال فضایی می گردم :

لب بامی ، سر کوهی ، دل صحرایی

که در آن جا نفسی تازه کنم .

آه !

می خواهم که فریاد بلندی بکشم

که صدایم به شما هم برسد

من هوارم را سر خواهم داد

چاره ی درد مرا باید این داد کند

از شما " – خفته ی چند – " ! چه کسی می آید با من فریاد کند ؟

من به فریاد ،

همانند کسی

که نیازی به تنفس دارد  ،

مشت می کوبم بر در

پنجه می سایم بر پنجره ها ،

محتاجم

جواد آذر

    جواد کناره چی، که در شعر، آذر تخلص می کند، در سال 1310 خورشیدی در شهر تبریز چشم به جهان گشود. پدرش مرحوم حاج علی کناره چی از بازرگانان معروف فرش و از بزرگان مورد اعتماد مردم بود.

    کناره چی تحصیلات ابتدایی و متوسطه را در زادگاهش به انجام رسانید . آنگاه به تهران مهاجرت کرد و در این شهر رحل اقامت افکند و در انجمن های ادبی شرکت جست و شعرش مورد توجه شعر شناسان قرار گرفت.

    آذر در سرودن انواع شعر از غزل و قصیده و مثنوی و قطعه طبع آزمایی کرده و از عهده ی آن به خوبی برآمده و مهارت خود را نشان داده است، اما در میان انواع شعر به غزل سرایی بیشتر رغبت دارد و غزل را نیکو می سراید و از سبک صائب پیروی می کند.

« سکوت سرد زمان »

به سکوت سرد زمان                         به خزان زرد زمان

نه زمان را درد کسی                         نه کسی را درد زمان

بهار مردمی ها، دی شد                         زمان مهربانی طی شد

آه از این دم سردیها، خدایا !

نه امیدی در دل من،                         که گشاید مشکل من

نه فروغ روی مهی                         که فروزد محفل من

نه همزبان درد آگاهی                         که ناله می خرد با آهی

داد از این بی دردیها، خدایا !

نه صفایی ز دمسازی به جام می

که گرد غم زدل شوید،

که بگویم راز پنهان                         که چه دردی دارم بر جان

آه ! از این بی همرازی، خدایا !                        وای از این بی همرازی خدایا !

وه ! که به حسرت عمر گرامی طی شد

همچو شراری از دل آذر،                         بر شد و خاکستر شد

یک نفس زد و هدر شد                         روزگار من به سر شد

چنگی عشقم راه جنون زد                         مردم چشمم جامه به خون زد

یارا !دلم زبی شکیبی                          با فسون خود فریبی

چه فسون نا فرجامی                         به امید بی انجامی

وای از این افسون سازی خدایا

« ساز قصه گو »

تا دور چشم مست او، جای می از نای سبو

خون کرده در پیمانه ها

بشنو از ساز قصه گو، سوز دل من مو به مو

در پرده ی افسانه ها

بشنو ناله ی درد کز دل خیزد

شاید زین ناله، خونین، اشکت بر رخ ریزد

خدا را !، خدا را !، که این شام غم را سحر از پی در نیاید

چه سازم، چه سازم، صبوری ز ما را ظفر از پی بر نیاید

تا کی ناله، تا کی مویه، برخیز ای ره نشین

گامی از کفر و دین نه، فراتر

برخیز با خیل مستان، چو می خاموش و جوشان

بنشین با می پرستان، به دور از خود فروشان

مگر از زندگانی، مراد دل ستانی

که گردون به افسون چو بستیزد، نهد از جام جم

افسانه ای در روزگاران

بیا خودکامگی از سر بنه، چون جام می در بزم یاران

در ده ساقی، زان می جامی، تا برگیرد از من خود کامی

« سپیده »

ایرانی به سر کن خواب مستی

                                       بر هم زن بساط خود پرستی

که چشم جهانی سوی تو باشد

                                       چه از پا نشستی

در این شب سـپیده تا دمیده

                                       تیره شب به خون در کشیده

امید چه داری از این شب

                                       که در خون کشیده سپیده

تیغ برکش آذر فشان

                                       نغمه ها را تندری کن

در دل شب رخ برفروز

                                       کار مهر خاوری کن

از درون سیاهی برون تاز

                                       پرچم روشنایی برافروز

تا جهانی از تباهی وا رهانی

                                       نیمه شب را، تیغ بر دل، برنشانی

با خواری در روزگار، ننگ باشد زندگانی

                                       مرگ به، تا چنین زندگانی

ای مبارز، ای مجاهد، ای برادر !

                                       دل یکی کن، ره یکی کن، بار دیگر

راه بگشا سوی شهر روشنی ها

                                       روزگار تیرگیها بر سر آور

دانلود یکی از قطعات آلبوم نوا از استاد حسین علیزاده

 از اینجا دانلود کنید

پسورد فایل: www.navayeirani.blogfa.com

* در ادامه سعی می شود سایر قطعات این آلبوم در وبلاگ قرار گیرد.

«سالار عقيلي» خواننده بخش سنتي سمفوني انقلاب شد

 سالار عقيلي خواننده موسيقي سنتي به‌جاي علي مينو‌سپهر بخش سنتي سمفوني انقلاب را مي‌خواند.

به گزارش بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، پس از گذشت دوهفته از تمرينات اركستر سمفونيك تهران، مجيد انتظامي براي خواندن بخش سنتي سمفوني انقلاب توسط سالار عقيلي را براي خوانندگي اين بخش به‌جاي مينوسپهر انتخاب كرد.

بنابراين گزارش، سالار عقيلي كه به تازگي از برلين بازگشته است و تمرينات زيادي را پشت سرگذاشته دراين اجرا بخش سنتي اين سمفوني را براساس اشعاري از بيگي حبيب‌آبادي مي‌خواند.

سمفوني انقلاب به سفارش معاونت هنري ارشاد توسط مجيد انتظامي در چهارفصل به‌صورت تلفيقي از موسيقي سنتي، كلاسيك و پاپ ساخته شده و قرار است خوانندگي چون سالار عقيلي و نيما مسيحا بخش سنتي و پاپ اين سمفوني را اجرا كنند.

اين سمفوني از 15 به اجراي عمومي در مي‌آيد و بليت‌هاي آن در گيشه تالار وحدت، ققنوس، سياه و سفيد،كافه كهن، انجمن موسيقي ايران عرضه مي‌شود.

منبع: isna

بیوگرافی حمید متبسم:

حمید متبسم آهنگساز و نوازنده معاصر تار و سه‌تار و بنیان گذار گروه دستان است. وی که در هلند اقامت دارد از نوازندگان و آهنگ‌سازان حال حاضر کشور می‌باشد که به همراه گروه دستان در طرح‌ریزی و اجرای موسیقی سازی همگام با موسیقی آوازی نقشی به سزا داشته است.

حمید متبسم زاده ۲۴ مرداد سال ۱۳۳۷ شمسی، ۱۵ آگوست ۱۹۵۸ میلادی در شهر مشهد می‌باشد. وی در اوان کودکی آموزش تار را نزد پدرش علی متبسم آغاز کرد و سپس از اساتید بزرگ زمان خویش نظیر حبیب‌الله صالحی، زید‌الله طلوعی، هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده بهره جست. وی به طور مداوم با کانون چاووش و گروه عارف همکاری داشت و پس از مهاجرت به آلمان گروه موسیقی دستان و چکاوک را به همراه دیگر هنرمندان راه‌اندازی کرد. از دیگر فعالیت های وی تأسیس انجمن تار و سه‌تار، برگزاری سمینارهای موسیقی سالانه و تشکیل گروه مضراب (از هنرجویان ) و پردیس (ارکستر بین الملل) است.

آثار:

• قیژک کولی، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی همایون شجریان
• خورشید آرزو، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی همایون شجریان
• ماه عروس، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی صدیق تعریف
• لولیان، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی شهرام ناظری
• گل بهشت، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی پریسا
• شوریده، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی پریسا، برنده عنوان شوک موسیقی از سوی مجله لوموند و برنده جایزه بهترین موسیقی سال ۲۰۰۳ از وزارت فرهنگ فرانسه.
• حنایی، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی سیما بینا
• ضرب تار، دو نوازی تار و تمبک همراه با بهنام سامانی
• سه نوازی، همراه با حسین بهروزی‌نیا و پژمان حدادی
• ساز نو، آواز نو، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی شهرام ناظری
• سفر به دیگر سو، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی شهرام ناظری
• نوای دریا تکنوازی سه تار
• بوی نوروز، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی ایرج بسطامی
• بامداد، به همراهی گروه دستان و به خوانندگی بیژن کامکار
• آهنگسازی برای گروه سازهای ملی

پيشنهاد «شجريان» براي برگزاري جشنواره سازهاي ابداعي

در جلسه شوراي عالي خانه موسيقي، محمدرضا شجريان رئيس اين شورا، برگزاري جشنواره‌اي براي معرفي سازهاي ابداعي را پيشنهاد كرد.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، در جلسه شوراي عالي خانه موسيقي كه با حضور اعضاي شورا برگزار شد، محمدرضا شجريان، رئيس اين شورا با پيشنهاد برگزاري جشنواره‌اي براي معرفي سازهاي ابداعي گفت: براي حمايت از نوآوري و فعاليت در زمينه‌هاي تحقيقاتي و پژوهشي، خانه موسيقي مي‌تواند جشنواره‌اي براي سازهاي جديد و ابداعي برگزار كند.

وي با اشاره به چگونگي برگزاري اين جشنواره ادامه داد: در اين جشنواره مي‌توانيم به تلاش‌هايي كه در سال‌هاي اخير براي بهبود بكارگيري سازها و رفع نواقص آنها در تكنوازي و به خصوص گروه نوازي شده، حمايت كنيم.

* لزوم تشكيل دفتري براي مصوبات شوراي عالي

--------------------------------------------------------
در ادامه اين جلسه كامبيز روشن روان، دبير شوراي عالي خانه موسيقي با تاكيد بر لزوم تشكيل دفتري براي پيگيري مصوبات شوراي عالي گفت: ما بايد دفتري در خانه موسيقي تشكيل دهيم تا مصوبات شوراي عالي خانه موسيقي را مورد بررسي و پيگيري قرار دهد. ضمن اينكه بايد از سوي شوراي عالي خانه موسيقي فردي را به عنوان نماينده شورا مسئول اين دفتر و پيگيري هاي مصوبات شورا كنيم تا مصوبات را به اجرا درآوريم.

*خانه هنرمندان در اختيار موزيسين‌ها قرار مي‌گيرد

------------------------------------------------------------
محمد سرير مديرعامل خانه موسيقي گفت: ما با مسئولين سالن‌هاي سطح تهران مذاكره كرديم تا فضاهايي را در اختيار خانه قرار دهند. به اين ترتيب اعضاي كانون‌ها مي‌توانند فعاليت‌هايي از قبيل گردهمايي، نشست هاي پژوهشي، كنسرت‌هاي كوچك و يا كارگاه‌هاي آموزشي داشته باشند.
يكي از اين سالن‌ها سالن اجتماعات خانه هنرمندان است كه قرار است هر ماه دو شب در اختيار خانه قرار گيرد.

* ظريف خواستار رسيدگي به وضعيت هنرستانهاي موسيقي شد

-------------------------------------------------------------------------------
هوشنگ ظريف يكي از اعضاي شوراي عالي خانه موسيقي در اين جلسه گفت: من از وضعيت هنرستان‌هاي موسيقي ناراضي‌ام و از شورا مي‌خواهم به وضعيت آنها رسيدگي شود.
وي ادامه داد: معلمان از وضعيت هنرستان‌هاي موسيقي ابراز نارضايتي مي‌كنند. ضمن اين كه نزديك به 5 ماه است حق‌الزحمه خود را دريافت نكرده‌اند. به نظرم شورا بايد اهميت و جايگاه معلمان در اين حوزه را مورد توجه قرار دهد تا معلمان هنرستان‌ها نيز به كار و فعاليت دلگرم‌تر باشند.

منبع: farsnews

تور موسيقي «كيوان ساكت» در اروپا برگزار مي‌شود

كيوان ساكت از برگزاري تور موسيقايي خود در كشورهاي اروپايي خبر داد.

كيوان ساكت آهنگساز و نوازنده تار در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت: در اين تور كه اواسط اسفندماه برگزار مي‌شود به همراه بخشي از گروه وزيري به اجرا خواهيم پرداخت.

وي ادامه داد: در اين كنسرت‌ها كه در كشورهاي اروپايي چون آلمان، دانمارك، سوئد و .... برگزار خواهد شد گزيده‌اي از آثار سالهاي اخيرم را به صحنه خواهيم برد.

اين نوازنده تار با اشاره به ديگر برنامه‌هاي خود بيان داشت: طي سفري كه به كرمان داشتم فعاليت‌هاي اركستر كرمان را دوباره آغاز كردم به طوري كه اين اركستر وارد مرحله ديگري از كار خود شدند.

ساكت در خاتمه خاطر نشان كرد: هم اكنون مشغول جمع‌آوري آلبومي بر اساس اشعار فردوسي هستم.

منبع: farsnews

فريدون شهبازيان متولد 1321 در تهران، ليسانس موسيقي از دانشكده هنرهاي زيبا از دانشگاه تهران در سال 1351 است. شروع آهنگسازي براي فيلم « اسب » مسعود كيميايي بود. از ديگر فعاليت هاي او مي توان نوازندگي در اركسترهاي مختلف از جمله: اركستر سمفونيك تهران، اركستر مجلسي راديو و تلويزيون، اركستر گلهاي راديو، اركستر فارابي، اركستر صبا و به عنوان دبير شورا موسيقي و داور جشنواره هاي موسيقي نام برد. همچنين وي اولين بار در تاريخ بعد از انقلاب اجازه فعاليت خوانندگان جوان را در صدا و سيما صادر نمود.

موسیقی دان، نوازنده ی ویولن، پیانو و آشنا با نوازندگی کمانچه و ... سرپرست ارکستر سمفونیک. برآمده از هنرستان موسیقی ملی و رشته ی موسیقی دانشگاه تهران.

بهره مند از تعلیم: عطا الله خادم میثاق، سرژ خوتسیف، اوئیجی پازناری، و در دانشکده ی هنرها در رشته ی موسیقی بهره مند از: هوشنگ استوار، یوسف یوسف زاده، محمدتقی مسعودیه، ولفگانگ، والیش، توماس کریستیان داوید.

1338 ش. عضویت در ارکستر سمفونیک تهران به رهبری حشمت سنجری. و همکاری با گروه موسیقی رادیو به عنوان نوازنده در گروه های موسیقی فارابی و گلها.

1345 ش. رهبری گروه کر و سمفونیک رادیو، استفاده از تجربیات ناشی از همکاری با گروه موسیقی مجلسی رادیو تلویزیون، به رهبری توماس کریستن داوید.

همکاری با برنامه های رادیو به عنوان مسئول موسیقی برنامه ی گلها، به دعوت هوشنگ ابتهاج. دریافت لوح زرین فرخزاد به خاطر خلق آثاری در دهه ی 50 و دریافت جایزه ی نخست در دهه ی 60 به خاطر یکی از آثارش که بهترین آرم رادیویی در آمریکا شناخته شد.

جوایز و عناوین:

- تندیس بهترین آهنگساز - اولین دوره جشن خانه سینما (1376) - برای فیلم « نامزدی »

- دیپلم افتخار بهترین آهنگساز - پانزدهمین جشنواره فیلم فجر (1375) - برای فیلم « نامزدی »

- کاندید بهترین آهنگساز - پنجمین جشنواره فیلم فجر (1365) - برای فیلم « شیر سنگی »

- کاندید بهترین آهنگساز - ششمین جشنواره فیلم فجر (1365) - برای فیلم « وکیل اول »

- کاندید بهترین آهنگساز - هفتمین جشنواره فیلم فجر (1365) - برای فیلم « در مسیر تندباد »

- کاندید بهترین آهنگساز - سومین جشن خانه سینما (1378) - برای فیلم « هیوا »

علی اکبر شیدا (13هـ.ق.) فرزند شاه ولی در شهر شیراز متولد و در تهران به مسلک درویشان خانقاه صفی علیشاه پیوست و تا پایان عمر نیز در همان خانقاه زیست. علاقه و اعتقاد او به خانقاه و طریقت درویشی به حدی بود که تصنیفی زیبا در مایه سه گاه با نام « مولود نبی » ساخت که یکی از بهترین آثار هنری او به شمار می رود.

میرزا علی اکبر شیدا را باید پایه گذار اصلی تصنیف و ترانه به معنی و مفهوم امروزی بدانیم. او راهگشا و راهنمای عارف در تصنیف سازی بود و به عبارت دیگر تاریخ تصنیف سازی و ترانه سرایی در ایران با شیدا آغاز می شود ؛ چه تصنیفهای پیش از او ، هرگز شکل تصنیفهای او را نداشته و با شعر و موسیقی تا این حد همگام نبوده است.

«علی اکبر شیدا ، موسیقیدان و شاعر تصنیف ساز ایرانی که تصانیف او مقبول عموم بود و عارف او را بر خود مقدم می دانست و از او به نیکی یاد کرده است. شیدا مردی درویش و وارسته بود ، مختصر سه تاری میزد و خط نستعلیق را هم خوش می نوشت. آهنگها و اشعارش بسیار مطلوب و دلنشین است.قلبی پر از مهر و وفا – که همواره به کمند عشق زیبا رویان گرفتار بود – داشت. آهنگهای او – با آنکه متجاوز از 50 سال از تاریخ سرودن آنها می گذرد ، هنوز دارای لطف و جاذبه است.»

علی اکبر شیدا یکی از اولین و بهترین تصنیف سازان گذشته بوده که هنوز با گذشت حدود 70 سال ساخته هایش دلچسب و مورد پسند است . وی با نواختن سه تار آشنایی داشته و تصنیف های زیادی ساخته است که اغلب با استقبال مردم مواجه گردیده و هنوز ورد زبان است.

از جمله در فکر تو بودم و....

معرو ترین تصنیف های علی اکبر شیدا عبارتند از:

- دوش دوش دوش که آن مه لقا – بت چین – عشق تو آتش زد – از بس به تار زلفت دلها گرفته منزل – از غم عشق تو ای صنم روز و شب ناله ها می کنم من – تو دوری از برم دل در برم نیست – از غم عشقت دل شیدا گشت – و...

از بین خوانندگان موسیقی سنتی خانم مرضیه تمام آثار شیدا را خوانده است.

از پدري درستكار و آزاده و مادري فهيم و با احساس، پسري پا به عرصه وجود نهاد كه نام او را همايون گذاردند. مادرش از شيفتگان موسيقي اصيل ايراني بود و از مقام هاي موسيقي ايراني به دستگاه همايون علاقه اي وافر داشت. به همين دليل هم نام همايون را براي فرزند خود انتخاب كرد.

همايون خرم در سن 10-11 سالگي به مكتب استاد صبا راه يافت و به علت استعداد شگرف در 14-15 سالگي يك شبه ره صد ساله را پيمود و به عنوان نوازنده 14 ساله، در راديو ساز تنها اجرا كرد. بعدها در بسياري از  برنامه هاي موسيقي راديو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سوليست ويلن و رهبر اركستر  آثاري با ارزش ارائه داد.

همايون به موازات فعاليت عاشقانه و در عين حال محققانه در موسيقي ايراني، از كسب علم نيز غافل نبود و در اكثر مراحل تحصيل از شاگردان ممتاز بود و تحصيلات عاليه خود را تا اخذ دانشنامه در رشته مهندسي برق ادامه داد. سمت هاي ايشان در زمينه هنر و موسيقي؛ عضويت در شوراي عالي موسيقي راديو، رهبري اركستر سازهاي ملي، استاد دانشكده موسيقي ملي و هنرستان شبانه، آهنگساز در برنامه هاي موسيقي ايراني و خصوصاً برنامه گلها، رهبري اركستر گلها و سوليست ويلن بوده است.

از چهارده سالگی در یک برنامه رادیویی ، هفته ای یک شب به طور زنده برنامه اجرا می کرد ، که همین برنامه سبب شهرت روز افزون او گردید . بدین ترتیب تکنواز برنامه ی گلهای رنگارنگ شد و در این برنامه بیش از چهارصد کار اجرا نمود .همایون برای بسیاری از خواننده ها آهنگ ساخته که بیشتر در دستگاه « همایون » اجرا شده است . از معروف ترین آهنگ او ، ترانه ی « سرگشته » یا « تو ای پری کجایی » با صدای قوامی شهرت یافته و موفقیت چشمگیری را کسب کرده است.

تعدادي از آهنگ هاي ايشان مانند: تو اي پري كجايي(سرگشته)، امشب در سر شوري دارم (غوغاي ستارگان)، ساغرم شكست اي ساقي (طاقتم ده)، رسواي زمانه منم، آيا همه شما بي گناهيد، اشك من هويدا شد، پيك سحري، بعد از تو هم در بستر غم مي توان خفت، ساقي ببين، دل پريشانم زغم گرفته، آواي خسته دلان و ده ها آهنگ ديگر، همگي بيانگر نبوغ همايون خرم در كارآهنگ سازي است.

شايان ذكر است همايون خرم در ضمن تسلط در نوازندگي و بداهه نوازي، آهنگسازي خلاق و كم نظير و در عين حال مسلط به ظرايف نظري و تئوريك موسيقي ايراني است و از اين نظر پژوهشگري با ارزش و محققي ممتاز به شمار مي رود.

آثار اجرايي :

برنامه هاي متعدد گلهاي رنگارنگ، برنامه هاي موسيقي FM  راديو، برنامه هاي بداهه نوازي در راديو، تعدادي برنامه تك نوازان با همكاري هنرمندان ديگر به صورت همنوازي؛ همچنين همنوازي با هنرمنداني مانند شادروان استاد جواد معروفي، استاد جليل شهناز، استاد فرهنگ شريف و شادروان منصور صارمي همراه با ضرب شادروان جهانگير ملك و شادروان امير ناصر افتتاح.

مرتضی نی داوود یکی از نوازندگان برجسته تار بوده و با بزرگان زیادی همکاری داشته است. استاد مرتضی خان نی داوود فرزند بالا خان سال 1279 در خانواده ای هنردوست دنیا آمد. در شش سالگی نزد میرزا حسینقلی به فراگیری موسیقی پرداخت و در چهارده سالگی به شاگردی درویش خان درآمد. رابطه میان این دو آنقدر استوار شد که درویش خان در زمان گرفتن شناسنامه اجباری نام خانوادگی نی داوود را که یکی از گوشه های دستگاه همایون است برای مرتضی خان برگزید. مرتضی نی داوود از محبوب ترین شاگردان درویش خان و سبک نوازندگی اش مثل سبک نوازندگی استادش به شیوه قدما بود.                                       

 درویش خان شاگردان زیادی داشت اما فقط سه نفر از آنها توانستند مدال زرین تبرزین را که او به شاگردان برگزیده اش اهدا می کرد از آن خود کنند که یکی از آنها مرتضی نی داوود بود. مرتضی خان در سال 1305 کلاس درسی در خیابان فردوسی کوچه ی بانک ملی راه اندازی کرد و به سبب علاقه ی بسیار به استادش نام آنرا درویش خان گذاشت. او از اولین هنرمندانی بود که در رادیو نوازندگی کرد. در سال های 52 و 53 این همکاری با رادیو و تلویزیون بیشتر شد اما در سال های بعد از آن دست کشید.

نی داوود در سال های پایانی عمر خود و پیش از اینکه ایران را ترک کند، چهارشنبه‌ها برای چند ساعت، سری به مغازه كوچك پسرش در خیابان فردوسی می رفت و روی چهارپایه ای که درانتهای مغازه بود می نشست. دوستانش كه از این قرار ثابت اطلاع داشتند به دیدارش می‌آمدند.

هنرجویانی که موسیقی را تازه شروع کرده بودند پرسان پرسان از دوست و آشنا سراغ مغازه پسرش را می گرفتند و به دیدارش می رفتند تا برایش ساز بزنند. آثار زیادی از نی داوود برای ارکستر تنظیم شدند اما مهم ترین آنها همان پیش درآمد مشهور اصفهان اوست که مرتضی حنانه از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان (ساخته زنده یاد علی حاتمی) در سال 1366 استفاده کرد.

از آثار مشهور و دلنشین دیگر او مرغ سحر است. از قول مرتضی‌خان نی‌داوود درباره تصنيف مرغ سحر نقل می کنند: شعر مرغ سحر نه شاد است و نه غم انگيز. آهنگش هم که ساختم نه شادی دارد نه غم. اول من آهنگ را ساختم و شايد بيش از ۲۰ مرتبه آن‌ را برای ملک الشعرای بهار نواختم. او آهنگ را حفظ کرد تا بتواند در اين قالب شعری بگويد.

مرتضی خان نی داوود هم عصر و همکار و همنواز با : عارف قزوینی ، ابوالحسن خان صبا ، محجوبی ، سماعی ، ابراهیم منصوری ، قمر ، ادیب خوانساری و ... بوده است.

نی داود در واقع کاشف صدای قمر و معشوق او محسوب می شود. نی داود ده سال آخر عمر را در آمریکا سکونت یافت و در دوم مرداد سال 1369 دار فانی را وداع گفت.

(21)

تا چند زنم به روی دریاها خشت

بیزار شدم ز بت پرستان کنشت

خیام که گفت دوزخی خواهد بود

که رفت به دوزخ و که آمد ز بهشت

(22)

ترکیب پیاله ای که در هم پیوست

بشکستن آن روا نمی دارد مست

چندین سر و پای نازنین از سر دست

بر مهر که پیوست و به کین که شکست

(23)

ترکیب طبایع چو به کام تو دمی است

رو شاد بزی اگرچه بر تو ستمی است

با اهل خرد باش که اصل تن تو

گردی و نسیمی و غباری و دمی است

(24)

چون ابر به نوروز رخ لاله بشست

برخیز و به جام باده کن عزم درست

کاین سبزه که امروز تماشاگه توست

فردا همه از خاک تو برخواهد رست

(25)

چون بلبل مست راه در بستان یافت

روی گل و جام باده را خندان یافت

آمد به زبان حال در گوشم گفت

دریاب که عمر رفته را نتوان یافت

(26)

چون چرخ به کام یک خردمند نگشت

تو خواه فلک هفت شمر خواهی هشت

چون باید مرد و آرزوها همه هشت

چه مور خورد به گور و چه گرگ به دشت

(27)

چون لاله به نوروز قدح گیر به دست

با لاله رخی اگر ترا فرصت هست

می نوش به خرمی که این چرخ کهن

ناگاه ترا چو خاک گرداند پست

(28)

چون نیست حقیقت و یقین اندر دست

نتوان به امید شک همه عمر نشست

هان تا ننهیم جام می از کف دست

در بی خبری مرد چه هشیار و چه مست

(29)

چون نیست ز هرچه هست جز باد به دست

چون هست به هرچه هست نقصان و شکست

انگار که هرچه هست در عالم نیست

پندار که هرچه نیست در عالم هست

(30)

خاکی که بر زیر پای هر نادانی است

کف صنمی و چهره ی جانانی است

هر خشت که بر کنگره ی ایوانی است

انگشت وزیر یا سر سلطانی است

جاودانگی نت های تار و سه تار زیر انگشتان حسین علیزاده

نگاهی به شناسنامه هنری حسین علیزاده:

· حسین علیزاده – آهنگساز، نوازنده تار و سه تار، متولد 1330 تهران.

· هنرآموزی در مراکز آکادمیک: هنرستان عالی موسیقی، دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشگاه آزاد برلین (آلمان).

· هنرآموزی به شیوه ی سنتی: استادان، هوشنگ ظریف، حبیب الله صالحی، محمد کریمی، علی اکبر شهنازی، داریوش صفوت، نورعلی برومند، سعید هرمزی، یوسف فروتن، عبدالله دوامی.

·   فعالیت های آموزشی داخل کشور: تدریس در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، کانون فرهنگی هنری چاووش، هنرستان موسیقی و کلاس های خصوصی، عضویت در هیئت علمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، برگزاری کلاس های هم آوایی و سلفژ ایرانی و ...

·   فعالیت های آموزشی خارج از کشور: تجزیه و تحلیل موسیقی ایران در مراکز آموزشی و هنری آلمان و فرانسه، شرکت در سمینار شرق شناسی دانشگاه یو سی ال ای (آمریکا)، تدریس موسیقی ایرانی در دانشکده های هنرهای زیبا کالیفرنیا (آمریکا)، تجزیه و تحلیل موسیقی ایرانی دانشگاه های بیل و سیاتل (آمریکا) و ...

·   فعالیت های هنری: سرپرستی گروه های هم نوازی مرکز حفظ و اشاعه ی موسیقی، سرپرستی گروه های شیدا، عارف و گروه سازهای ملی، شرکت در چهار دوره جشن هنر شیراز، شرکت در اجرای باله گلستان اثر موریس بژار و ...

·   کنسرت های داخل کشور: کنسرت نوا (جشن هنر شیراز)، شورانگیز (تالار وحدت)،کنسرت به نفع زلزله زدگان گیلان (تالار وحدت)، کنسرت به نفع شورای کتاب کودک (تالار وحدت و فرهنگسرای بهمن)، کنسرت به همراه کیهان کلهر، محمدرضا و همایون شجریان (وزارت کشور) و ...

·   کنسرت های خارج از کشور: فستیوال لس آنجلس، فستیوال هنری شرق بولونیا (ایتالیا)،کنسرت در مراسم افتتاح شهر موسیقی (پاریس)، کنسرت در موزه واشنگتن،کنسرت به دعوت موسسه موسیقی جهانی (نیویورک)، کنسرت های متعدد در رادیو های فرانسه، بلژیک و سوئد، کنسرت در دانشگاه های سیاتل و بیل (آمریکا) و آلبرت هال لندن، کنسرت با هنرمندان هندی در لوس آنجلس و سانفرانسیسکو، کنسرت های متعدد با محمدرضا شجریان و کیهان کلهر در اروپا و آمریکا، کنسرت به همرا گروه هم آوایان و پژمان حدادی در آمریکا و ...

·   آثار منتشر شده آموزشی: تالیف کتاب های ده قطعه برای تار (4جلد)، دستور سه تار، ردیف مقدماتی (کتاب سوم هنرستان موسیقی)، اجرای ردیف میرزا عبدالله (با تار و سه تار)، اجرای کتاب های اول و دوم هنرستان موسیقی.

·   آثار منتشر شده هم نوایی برای سازهای ایرانی: نوا، سواران دشت امید، حصار، سرودهای آذرباییجان، شورانگیز، رازو نیاز، صبحگاهی، نو بانگ کهن، راز نو، زمستان است، بی تو بسر نمی شود، فریاد، به تماشای آبهای سپید.

·   آثار منتشر شده در قالب تکنوازی: ماهور (تار)، هجرانی(تار)، هم نوایی(تار)، نوا (تار)، همایون (سه تار)، ترکمن (سه تار)، پیکوبی (سه تار).

·        آثار منتشر شده: ارکسترال: نی نوا، عصیان، واریاسیون های کردی.

·   موسیقی فیلم: چوپانان کویر (حسین محجوب)، دل شدگان (علی حاتمی)، گبه (محسن مخملباف)، حماسه سنگ (تئاتر)، سریال زیر تیغ (محمدرضا هنرمند).

*****

   این اولین باری نیست که از حسین علیزاده می نویسم ولی اولین مرتبه ای است که بدون موضوعی از پیش تعیین شده از کلیه فعالیت های موسیقیایی حسین علیزاده و به طور کلی کارنامه هنری او می نویسم و چه سخت است گنجاندن اقیانوس اندیشه های علیزاده در محدوده محدود این صفحات.

   حسین علیزاده را باید مرد اولین ها دانست. وی بیش از چهل سال در عرصه موسیقی فعالیت کرده و هر سال رنگی نو بر پرده های موسیقی ایرانی زده است. از این رو استاد حسین علیزاده را باید یگانه دوران و شاید یگانه ای در تاریخ موسیقی ایران زمین دانست چرا که تا به حال کمتر نوازنده ای توانسته است در عالم موسیقی ایرانی به اندازه حسین علیزاده تاثیر گذار باشد که منشا این ردپای پر رنگ را باید در تنوع ابزارها و اندیشه های رنگارنگ وی دانست.

(1)

برخیز بتا بیار بهر دل دل ما

حل کن به جما خویشتن مشکل ما

یک کوزه شراب تا به هم  نوش کنیم

زان پیش که کوزه ها کنند از گل ما

(2)

چون عهده نمی شود کسی فردا را

حالی خوش دار این دل پر سودا را

می نوش به ماهتاب ای ماه که ماه

بسیار بتابد و نیابد ما را

(3)

قرآن که مهین کلام خوانند آن را

گه گاه نه بر دوام خوانند آن را

بر گرد پیاله آیتی هست مقیم

کاندر همه جا مدام خوانند آن را

(4)

گر می نخوری طعنه مزن مستان را

بنیاد مکن تو حیله و دستان را

تو غره بدان مشو که می می نخوری

صد لقمه خوری که می غلام است آن را

(5)

هر چند که رنگ و بوی زیباست مرا

چون لاله رخ و چو سرو بالاست مرا

معلوم نشد که در طربخانه ی خاک

نقاش ازل بهر چه آراست مرا

مقدمه

     سه تار یکی از قدیمی ترین سازهای ایرانی است و صدایی ظریف و دلنشین دارد. این ساز – همان طور که از نامش پیداست – تا قرن گذشته دارای سه سیم بوده است. مشتاق علیشاه سیم واخوان یا سیم هنگام ( سیم سوم ) را به آن اضافه کرد و از آن تاریخ به بعد چهار سیمه شد. سیم هنگام ( سوم ) معمولاً هم صدا با سیم اول (DO) کوک می شود که در بعضی دستگاهها و آوازها تغییر می کند. سیم چهارم یک اکتاو بم تر از سیم هنگام به صورت معمول کوک می شود. در بعضی از دستگاهها این کوک، با توجه به اهمیت نُت های دستگاهها و آوازها، تغییر می کند . سیم دو (SOL) نیز از این قاعده مستثنا نیست.

     روش آموزش سه تار به طور کلی سینه به سینه بوده است. در بیش از نیم قرن گذشته کتاب هایی برای آموزش تار چاپ شده که نام سه تار نیز در کنار نام تار در روی صفحه عنوان بسیاری از این کتاب ها آمده است، بی آن که توجه خاصی به تکنیک سه تار در آن ها شده باشد. به هر حال در چند دهه ی اخیر، به ندرت، کتابی برای آموزش سه تار نوشته شده است.

برای دیدن ادامه مطلب فایل pdf زیر را دانلود کنید.

فایل pdf آموزش سه تار

زندگی نامه خیام:

حکیم ابوالفتح عمربن ابراهیم خیام، یکی شاعران و دانشمندان بزرگ ایران است. خیام در دوره ی سلجوقیان ظهور کرد. بعضی گویند که در نیشابور یا اطراف آن دیده به گیتی گشود و برخی دیگر زادگاهش را خراسان ذکر می کنند. همچنین در تاریخ وفات وی نیز اختلاف اقوال و روایات بسیار است و احتمالا سال وفات وی باید سال 517 هجری یا نزدیک به آن باشد.

"از شرح احوال خیام معلوم بود بلاد خراسان مانند طوس و بلخ بخارا و مرو را دیده و حتی به بغداد رفته و بروایتی زیارت حج نیز بجای آورده است."

درباره ی زندگی و شهرت این ستاره قدر اول آسمان علوم و ادب ایران روایات گوناگونی در کتاب ها منقول و مسطور است. برخی او را پسر خیمه دوزی می شناسند که به سبب فقر مجبور شد پیشه ی پدری خویش یعنی خیمه دوزی را برگزیند. لذا به خیام و خیامی شهرت یافته ولی آن چه که روشن است اشتهار وی بدین نام به وضوح و درستی معلوم نیست. شاید به واسطه تخلص وی در شاعری باشد و شاید هم خیام یا خیامی نام خانواده شاعر باشد که در برخی از کتابهای قدیمی مانند کامل-التواریخ و یا جبرو مقابله اثر خود حکیم «الخیامی» ذکر شده است.

خیام در عصر خور یکی از فحول شعرا و بزرگان علوم مختلف به شمار می رفت و با دانشمندان طراز اول مانند غزالی و رجال درباری چون خواجه نظام الملک مراوده داشت و در ضیافت ها و مجالس سلطانی و محافل علمی و ادبی مقام و موقعیت ممتازی داشت.

این شاعر به همه فنون و معلومات زمان خود محیط بود و در فلسفه و ریاضیات و هیئت و نجوم تخصص و مهارت داشت.

"حکایت کرده اند که خیام در نیشابور با حسن طوسی و حسن صباح همدرس بوده و معلم ایشان که امام موفق نام داشت معروف بود به اینکه پرورش یافتگانش به مقامات بلند می رسند. آن سه جوان به امید این که یکی از ایشان به رتبه ی عالی خواهد رسید با یکدیگر پیمان می کنند که هر یک توانا شدند دو همقدم خود را در رسیدن به مال و جاه یاری کنند. از قضا حسن طوسی به وزارت رسید و او خواجه نظام الملک وزیر مشهور سلجوقیان است، و به عهد خود وفا کرد و حسن صباح را به خدمت سلطان برد و داستان او دراز است.

اما خیام اهل علم بود و خدمت سلطان را خوش نداشت، بنابراین از خواجه تقاضا نمود که معاش مختصری برای او مقرر دارد و به همین اندازه اکتفا کرد و از علم به کار دیگر نپرداخت. این داستان دلکش معروف است ولی سند معتبر تاریخی ندارد تا اهل تحقیق آن را باور دارند، و آنچه مسلم این است که خیام در نزد دانشمندان، هم-چنین بزرگان و سلاطین منزلتی عظیم داشته است و در حکمت او را تالی ابوعلی سینا می خوانند و در ریاضیات سرآمد فضلا می شمرند و در احوال او گفته اند: "... در تصنیف و تعلیم بخل داشت و تندخو بود". تندخویی اورا می توان تصدیق کرد، چون از سخنش پیداست که بسیار حساس بوده و بنابراین از ناملایمات زود به شدت متالم می شده و البته تندخویی می کرده است. اما بخل در تعلیم و تصنیف، اگر به استنباط از اموری باشد که ذکر کرده اند صحیح نیست.