خبرگزاري فارس: اركستر موسيقي ملي به رهبري فرهاد فخرالديني 23 و 24 اسفند در تالار وحدت به اجراي برنامه مي‌پردازد.

در نشست مطبوعاتي كه با حضور فرهاد فخرالديني رهبر اركستر موسيقي ملي و بابك رضايي مديرعامل انجمن موسيقي در تالار وحدت برگزار شد، فخرالديني در خصوص اين كنسرت گفت: در اين برنامه همانند برنامه‌هاي قبلي در دو بخش و با دو خواننده به اجرا مي‌پردازيم به طوري كه در بخش اول قطعاتي چون «بيا» از ساخته‌هاي حبيب‌الله بديعي با شعري از تورج نگهبان و تنظيم شهرام توكلي ،«توشه‌ي عمر» از ساخته‌هاي مهدي مفتاح با شعري از معيني كرمانشاهي و تنظيم شهرام توكلي با صداي محمد معتمدي ، قطعه محلي آذري «سيب سفيد گوبا» با تنظيم اكبر قرباني ، «بي‌تو» از ساخته‌هاي حاجي بيگ‌اف با صداي «ودود موذن‌زاده» و «سپاس» از ساخته‌هاي مازيار حيدري با سوليستي پيانو توسط خود او را اجرا مي‌كنيم.

وي ادا‌مه داد: در بخش دوم اين كنسرت نيز قطعاتي همچون «به ياد صياد» ساخته جواد لشكري با تنظيم مرتضي حنانه با صداي معتمدي،«بعد از من» از ساخته‌هاي مازيار حيدري با شعري از فريدون مشيري و صداي معتمدي ، «كوچه‌ها را آب پاشيدم»ساخته و تنظيم اكبر قرباني با صداي «ودود موذن‌زاده »، «حزين» از ساخته‌هاي توفيق قولي‌اف با تنظيم اكبر قرباني و شعر زينال جبارزاده، «زود بيا» از ساخته‌هاي توفيق قولي‌اف و تنظيم آرش فلاحي با شعري از زينال جبارزاده توسط ودود موذن زاده و‌ «بي‌تو با خدا» از ساخته‌هاي شهرام توكلي با شعري از فريدون مشيري و صداي معتمدي را نيز مي‌نوازيم.

اين آهنگساز با اشاره به قطعه آخر اين كنسرت بيان داشت: آخرين قطعه اين كنسرت را به مناسبت فرارسيدن سال نو با عنوان «بهار مي‌شود» از ساخته‌هاي خودم با شعري از سياوش كسرايي اجرا خواهيم كرد.

رهبر اركستر موسيقي ملي در خصوص انتخاب معتمدي و موذن‌زاده براي خوانندگي اين كنسرت اظهار داشت: در تمام برنامه‌هاي اركستر موسيقي ملي چهره‌هاي جواني را در عرصه‌هاي نوازندگي، خوانندگي و رهبري به جامعه هنري معرفي كرديم و اين‌بار نيز محمد معتمدي در كنار ما برنامه اجرا خواهد كرد. او خواننده خوش‌صدايي است كه آينده درخشاني را براي او پيش‌بيني مي‌كنم.

وي ادامه داد: در اين كنسرت همانند اكثر كنسرتهايمان قطعات آذري وجود دارد كه توسط «ودود موذن‌زاده» كه پيش از اين نيز در كنار اركستر حضور داشته، اجرا مي‌شود.

در در ادامه اين نشست بابك رضايي مديرعامل انجمن موسيقي نيز درباره اين كنسرت گفت: اركستر ملي يكي از پركارترين سال‌هاي اجرايي خود را پشت سر گذاشت، به طوري ‌كه اين كنسرت سيزدهمين و چهاردهمين اجراي اركستر در سال 87 است كه اميدواريم در سال آينده نيز اجراهاي بيشتري را داشته باشد.

وي با اشاره به اجراهاي اركستر در شهرستانها بيان داشت: طي رايزني‌هاي بسيار با مدير دفتر موسيقي ، اركستر سال آينده كنسرتهايي را در شهرستانها خواهد داشت.

اركستر موسيقي ملي ساعت 21 روزهاي فوق در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود.

منبع:خبرگزاری فارس

فرزين دارابي فر نوازنده تار و سه‌تار به همراه پيمان ناصح پور نوازنده تنبك و دايره كنسرتي را به نفع كودكان بم در آلمان برگزار مي‌كنند.

در اين كنسرت كه 29 مارس مصادف با 9 فروردين در سالن فرهنگي شهر«درماگن» آلمان برگزار مي‌شود فرزين دارابي فر نوازنده تار و سه‌تار و پيمان ناصح پور نوازنده تنبك و دايره قطعاتي از موسيقي سنتي ايران را اجرا مي‌كنند.

در اين كنسرت هنرمنداني چون «ويكتوريا ولادوروسكي» و «گيتا وينتا» نوازندگان پيانو نيز به صورت جداگانه به اجراي موسيقي خواهند پرداخت.

به گزارش فارس، اين كنسرت از سوي هنرمندان ايراني مقيم آلمان به نفع كودكان زلزله زده بم برگزار مي‌شود.

منبع:خبرگزاری فارس

همايش موسيقي ملي ايران 22 و 23 اسفند در مازندران برگزار مي‌شود.

در اين برنامه كه به مناسبت بيستمين سالگرد تاسيس گروه موسيقي«شواش» به همت فرهنگ خانه مازندران در شهر ساري برگزار مي‌شود گروه موسيقي شمشال به سرپرستي حسين حميدي از تهران، گروه مهر به سرپرستي رمضانعلي بي طرف از سمنان ، گروه شواش به سرپرستي احمد محسن پور، گروه ورشان به سرپرستي مرادعلي عالمي از ساري و گروه چاووش به سرپرستي نبي احمدي از آمل به اجراي برنامه مي‌پردازند.

بنابراين گزارش، در اين برنامه همچنين پرويز شهرياري با عنوان موسيقي و رياضي در سده‌هاي ميانه ايران و مرتضي غزنوي با عنوان بررسي رديف آوازي عبدالله دوامي به ايراد سخنراني خواهند پرداخت و در ادامه شاعران بومي سرا و فارسي گوي چون اسدالله عمادي ، كيوس گوران، محمود جواديان، علي هاشمي چلاوي ، اصغر مهجوريان و مير عبدالله سيار به شعر خواني مي‌پردازند.

از ديگر برنامه‌هاي اين همايش مي‌توان به تبجيل از ده ها آهنگساز و شاعر و نوازنده اشاره كرد.

منبع: خبرگزاری فارس

همايون شجريان به همراه گروه دستان فروردين‌ و ارديبهشت سال آينده در كشورهاي اروپايي به روي صحنه مي‌رود.

در اين كنسرت‌ها كه از آمستردام هلند آغاز مي‌شود گروه دستان متشكل از نوازندگاني چون حسين بهروزي‌نيا:بربط، حميد متبسم: تار، سعيد فرج‌پوري: كمانچه، پژمان حدادي: تمبك، پندارك، بهنام ساماني: دف، كوزه، تنبك و دمام به همراه همايون شجريان به اجراي برنامه مي‌پردازند.

اين كنسرت‌ها كه تكرار كنسرت گروه دستان در تهران است، 17 آپريل مصادف با 28 فروردين در آمستردام هلند در تئاتر تروپن، 18 آپريل مصادف با 29 فروردين در كلن آلمان، 25 آپريل مصادف با 5 ارديبهشت در مونيخ و 26 آپريل مصادف با 6 ارديبهشت در وين برگزار خواهد شد.

در اين تور گروه دستان در دو بخش با عنوان قيژك كولي و خورشيد آرزو به اجرا خواهند پرداخت.به طوري كه در بخش اول قطعاتي چون مستانه، ساز و آواز كمند زلف از حافظ، تصنيف قيژك كولي براساس اشعاري از شفيعي كدكني و تصنيف زهي عشق از مولانا را به آهنگسازي حميد متبسم در دستگاه شور را اجرا مي‌كنند. همچنين در بخش دوم نيز قطعه بي‌كلام اشتياق، ساز و آواز خورشيد آرزو از ساخته‌‌هاي همايون شجريان براساس اشعاري از فريدون مشيري، تصنيف چين زلف از اشعار نيشابوري، ساز و آواز عشق پاك از فريدون مشيري، تصنيف اسرار عشق از حافظ، ساز و آواز دلشده از عراقي و تصنيف وطن از سياوش كسرائي را به آهنگسازي سعيد فرج‌پوري در مايه بيان اصفهان مي‌نوازند.

كنسرت گروه دستان و همايون شجريان اواخر مرداد و اوايل شهريور در تالار بزرگ كشور برگزار شد.

منبع: خبرگزاری فارس

تصنيف‌ها، سرودها و ترانه‌هاي ملي- ميهني- وطني در قالب يك آلبوم موسيقي منتشر مي‌شوند.

پيمان سلطاني آهنگساز و رهبر اركستر ملل گفت: تمامي تصنيف‌ها، سرودها و ترانه‌هاي ملي- ميهني و وطني را از زمان مشروطه تا معاصر جمع‌آوري و همه را براي اركستر سمفونيك و سازهاي ملي دوباره تنظيم كرده‌ام كه قرار است آنها را در قالب يك‌ آلبوم موسيقي در آينده منتشر كنم.

وي ادامه داد: اين مجموعه كه داراي شعرهاي ملي - ميهني و وطني هستند غالبا جنبه اجتماعي دارند البته برخي از قطعاتي كه مربوط به مشروطه است جنبه سياسي دارند كه با خواننده اجرا مي‌شوند.

سلطاني در خصوص خواننده اين مجموعه گفت: تا كنون چند نفر را براي اجراي اين قطعات درنظر گرفته‌ام اما هنوز مشخص نشده كه كداميك خوانندگي اين آثار را برعهده مي‌گيرد.

اين آهنگساز با بيان اين كه ملودي‌هاي اين مجموعه غالبا مونوفونيك هستند، بيان داشت: در اين آلبوم 18 قطعه به چشم مي‌خورد كه در استوديو با اركستر در حال ضبط شدن هستند كه البته برخي از آنها براي اولين بار اجراي اركسترال مي‌شوند.

سلطاني در خاتمه خاطرنشان كرد: ضبط اين آثار تا اواسط تابستان به پايان مي‌رسد كه با گرفتن مجوز در بازار موسيقي آن را منتشر خواهم كرد

منبع: خبرگزاری فارس

گروه موسيقي شاهو كنسرت خود را با اجراي تلفيقي از موسيقي مقامي و دستگاهي در تالار وحدت برگزار مي‌كند.

در اين كنسرت كه 22 اسفند در تالار وحدت برگزار مي‌شود، گروه بزرگ سازهاي ايراني شاهو به سرپرستي حامد صغيري قطعاتي را به صورت تلفيقي از موسيقي مقامي و دستگاهي بر اساس اشعار مولانا اجرا مي‌كند.

در اين كنسرت يك روزه گروه قطعاتي چون رهايي، خون خورشيد، شهان آسماني، آوازهاي بهشت، تنبور، ارژن، قلندروار، قانون، مطرب تنبور، طربستان، توبه خراباتيان و بي‌قرار را با تنظيم حامد صغيري مي‌نوازند.

گروه موسيقي شاهو تا كنون كنسرت‌هاي بسياري را در تهران برگزار كرده كه مي‌توان به آخرين كنسرت اين گروه در آبان‌ماه اشاره كرد.

منبع: خبرگزاری فارس

تك‌نوازي‌هاي شورانگيز حسين عليزاده در قالب يك آلبوم موسيقي منتشر خواهد شد.

اين آلبوم كه عنوان «ماه و مه» را دارد شامل تكنوازي‌هاي شورانگيز حسين عليزاده است كه به زودي توسط انتشارات هرمس در بازار موسيقي منتشر مي‌شود.

عليزاده كه نوازنده سازهايي چون تار و سه تار و شورانگيز است در اين اثر تنها به تكنوازي شورانگيز پرداخته است.

منبع: خبرگزاری فارس

تور نوروزی گروه موسیقی " رودکی" به سرپر ستی و خوانندگی عبدالحسین مختاباد از هفته اول فروردین به مدت 20 روز در اروپا و کانادا برگزار می شود.

عبدالحسین مختاباد گفت: کنسرت 8 نفره گروه رودکی در تور 20 روزه خود با توجه به حال و هوای بهار قطعاتی از موسیقی ایرانی را در شهرهای ایتالیا ، اتریش و مجارستان و همچنین مونترال و اتاوا اجرا می کند.

وی در ادامه افزود : مجموع اجراها در این تور در دو بخش برگزار می شود بخش اول به اجرای آثار موسیقی سنتی اختصاص دارد و بخش دیگر آن آثاری با رنگ آمیزی تازه تر و برگرفته از شرایط اجتماعی و سیاسی روز با اشعاری از شاملو و ابتهاج است.

این خواننده افزود: در بخش ویژه گزیده ای از آلبوم هایی چون "ماه مجلس"،"سفید و سیاه" داریم و قطعات "درخت دوستی" و بوی بهار" را نیز اجرا می کنیم.

منبع: خبرگزاری مهر

خواننده قديمي گيلان گفت: به دليل عدم حمايت از موسيقي اصيل و سنتي ايراني، اين نوع موسيقي هيچ جايگاه اصلي ندارد و به ورطه فراموشي سپرده مي‌شود.

 ناصر مسعودي در گفتگو با خبرنگار فارس در رشت افزود: بزرگان موسيقي در واقع سكان و ستون موسيقي سنتي هستند كه جوانان بايد در نگهداري آنان تلاش كنند و جايي برسند كه موسيقي اصيل سنتي فراموش نشود.

وي ادامه داد: راه موسيقي وسيع است و اگر جوانان گيلان به موسيقي محلي و ملي خود توجه كنند مي‌توانند اين جايگاه را در كشور بشناسانند و آن را حفظ كنند.

مسعودي گفت: متأسفانه موسيقي سنتي از حمايتي برخوردار نبوده و به تدريج به ورطه فراموشي سپرده مي‌شود كه از اساتيد و دلسوزان موسيقي مي‌خواهيم به اين امر توجه داشته باشند.

اين خواننده مطرح گيلاني و كشور در‌باره وضعيت موسيقي پاپ اظهار داشت: سال‌هاست كه موسيقي پاپ را مي‌شنويم و اگر از اين نوع موسيقي به درستي استفاده شود مي‌تواند جايگاه خوبي داشته باشد.

مسعودي افزود: هر موسيقي را نمي‌توان به نام موسيقي پاپ خواند زيرا موسيقي پاپ در نوع خود اگر درست اجرا شود بسيار مقدس است.

اين خواننده پيشكسوت گيلاني خاطرنشان كرد: بزرگان موسيقي و موسيقي سنتي و محلي نيازمند حمايت هستند و اگر به جايگاه اين نوع موسيقي توجه شود مورد تشويق جوانان قرار مي‌گيرد.

ناصر مسعودي به مدت 50 سال است كه خوانندگي مي‌كند و حدود 500 آهنگ تاكنون اجرا كرده و نخستين ترانه‌اي كه خواند و مورد استقبال قرار گرفت «بنفشه گول» بود كه به گفته خودش اين ترانه را در مركز صدا و سيماي تهران اجرا كرده است.

وي چند كار جديد نيز در دست تهيه و اجرا در صدا و سيماي مركز گيلان دارد.

منبع: خبرگزاری فارس

«ائير» به ياد تنبك‌نواز ايران منتشر شد:

آلبوم موسيقي «ائير» به ياد داريوش زرگري تنبك‌نواز برجسته كشورمان در بازار موسيقي منتشر شد.

 در اين آلبوم كه با عنوان «ائير» منتشر شده است شورش رعنايي نوازنده تار به همراه سهراب زرگري نوازنده تنبك به ياد داريوش زرگري به اجراي قطعاتي پرداخته‌اند.

بنابراين گزارش،در بخش اول اين اثر قطعاتي در دستگاه نوا و در بخش دوم قطعاتي در چهارگاه به چشم مي‌خورد.

داريوش زرگري نوازنده برجسته تنبك و از شاگردان ناصر فرهنگ فر بود كه سال 84 دارفاني را وداع گفت. اين آلبوم به ياد اين نوازنده از طريق انتشارات هرمس منتشر ‌شده است.

منبع: خبرگزاری فارس

سمفونی "مولانا" با آواز سالار عقیلی که چندی پیش توسط ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون مونیخ به رهبری "فرانک کرامر" اجرا و ضبط شده بود به زودی در آلمان منتشر خواهد شد.

نادر مشایخی آهنگساز با اعلام این خبر درخصوص چرایی عدم انتشار این سمفونی در ایران گفت : شورای ارکستر سمفونیک تهران متاسفانه این سمفونی را برای اجرا و انتشار حذف کرد به همین دلیل طی صحبت های انجام شده با یک ناشر موسیقی در آلمان این اثر همزمان با عید نوروز منتشر می شود.

وی در توضیح این سمفونی گفت : سمفونی مولانا یک قطعه 25 دقیقه ای است که برای ارکسترسمفونیک با سلوی آواز ایرانی ساخته شده است و قرار است این اثر 15 اسفندماه در مراسم افتتاحیه جشنواره موسیقی دمشق توسط ارکستر سمفونیک دمشق اجرا شود و پس از آن درنظر دارم همین سمفونی را سال آینده با ارکستر فیلارمونیک که به تازگی تشکیل داده ام در تهران اجرا کنم.

 منبع: خبرگزاری مهر

صداي «محمد معتمدي» در اركستر ملي مي‌پيچد

اركستر موسيقي ملي به رهبري فخرالديني و خوانندگي محمد معتمدي در تالار وحدت به اجراي برنامه مي‌پردازد.

 به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، در اين كنسرت كه 23 و 24 اسفند در تالار وحدت برگزار مي‌شود اركستر موسيقي ملي به رهبري فرهاد فخرالديني و خوانندگاني چون محمد معتمدي و ودود مؤذن‌زاده به روي صحنه مي‌رود و قطعاتي چون سركوه بلند به آهنگسازي شهرام توكلي،بيا از حبيب الله بديعي،بعد از من به آهنگسازي مازيار حيدري، به ياد صياد از مرتضي حنانه، توشه عمر از مهدي مفتاح، بي‌تو با خدا از شهرام توكلي، كوچه لره سوسپيشم از علي اكبر قرباني، گوربانين آق الماسي به آهنگسازي علي‌اكبر قرباني، سن سيز از علي اكبر قرباني و سپاس به آهنگسازي مازيار حيدري را اجرا خواهند كرد.

اركستر موسيقي ملي كه آخرين اجراي خود را در جشنواره بيست و چهارم موسيقي فجر داشته ، 23 و 24 اسفند ساعت 21 در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود.

منبع: farsnews

چهار مضراب، تنها فرم کاملا سازی موسیقی ایرانی است . فرمی که وابسته به تکنیک نوازندگی است و قابلیت انطباق (نسبی یا کامل) با کلام را ندارد. بر عکس فرم های دیگر که هر کدام به نوعی قابلیت پذیرش کلام را دارند. چهار مضراب در موسیقی ایرانی همراه با  تحول در تکنیک های نوازندگی، رشد کرده و متحول شده است. اصل آن مربوط به سازهای مضرابی   است و در سازهایی نظیر کمانچه و نی نیز کما بیش قابل اجرا است. چهار مضراب، قطعه ای است موزون  که در آن ، صدای پایه (پدال یا واخوان) به طور مرتب و مشخص شنیده می شود و جملات تشکیل دهنده ی چهار مضراب با این پایه ی مشخص شناخته می شوند. در شیوه های نوازندگی، چهار مضراب های بسیار متنوعی ابداع شده و  مجموعه چهار مضراب های موسیقی ایرانی در هفتاد سال گذشته، مجموعه ای غنی، پر بار و قابل مطالعه است...

 (  reng  ) رنگ

در ردیف موسیقی ایرانی، معمولاً قطعاتی در پایان اجرای کامل آن قرار می گیرند که رنگ نامیده می شوند.

پیش در آمد + در آمد + چهار مضراب + آواز + تصنیف + رنگ

رنگ معمولاً در همان دستگاهی نواخته می شود که تصنیف خوانده شده است.

وزن آهنگ های- رنگ 8/6 ( تند ) است و از شادترین و جّذاب ترین و در عین حال زیبا ترین قطعات موسیقی ایرانی محسوب می شوند.

برخی از رنگ های به کار گرفته شده در آثار استاد محمد رضا شجریان: 

رنگ شور:  آلبوم خلوت گزیده ، پس از تصنیف آمان.

رنگ بیات ترک: آلبوم دل مجنون ، پس از تصنیف یعنی چه.

رنگ افشاری: آلبوم انتظار دل ، پس از تصنیف از کفم رها.

رنگ ابو عطا: آلبوم پیام نسیم ، پس از سرو خجل .

رنگ دشتی: آلبوم راز دل ، پس از تصنیف از خون جوانان .

رنگ سه گاه: آلبوم گنبد مینا ، پس از ساز قصه گو .

رنگ سه گاه: آلبوم انتظار دل ، پایان روی " الف ".

رنگ همایون: آلبوم بیداد ، پس از تصنیف آن که هلاک من...

رنگ نوا: آلبوم چهره به چهره : ابتدای روی " ب ".

رنگ ماهور: آلبوم شب وصل : پس از تصنیف ز دست محبوب.

رنگ ماهور: آلبوم آهنگ وفا : پس از تصنیف ز دست محبوب.     

* در زمانی که مردم سر خورده بودند و آواز ایرانی برایشان خسته کننده بود آقای گلپایگانی اولین نفری بودند که با سبک جدیدی شروع کرده و آن همه دوست و طرفدار پیدا کردند .

منصور نریمان – نوازنده

..............…………………..

* صدای گلپایگانی صدای جاویدی است که همواره باقی خواهد ماند .

فرهنگ شریف – نوازنده تار

..............…………………..

* گلپا چهل سال به مردم ایران شادی هدیه کرد

فضل الله توکل

..............…………………..

* در هر عصری و در شرایطی که هیچ چیزی جز بن بست به چشم نمی آید ناگهان اتفاقی می افتد و دریچه ای روشن گشوده می شود . ورود گلپا به عرصه ی آواز ایران در سال هایی که مردم کشورمان نسبت به آواز ایرانی اقبالی نشان نمی دادند همانند گشودن آن دریچه ی روشن در بن بست بود . هر چند که اساتید گرانقدری مانند آقایان بنان ، قوامی ، ادیب خوانساری وجود داشتند و از صدای خوشی برخوردار بودند و صدای جاویدان آنها همواره در یاد و خاطره ی این ملت باقی خواهد ماند اما آقای گلپایگانی آمد و با صدای گرم و زیبایش طوفانی به پا کرد .

فرهنگ شریف – نوازنده تار

..............…………………..

* ایجاد سبک و شیوه ای نوین در اجرای آوازهای اصیل ایرانی همراه با صدایی رسا و تحریرهایی بدیع و استادانه در ردیف ها و گوشه های آن توسط گلپایگانی از چنان جذابیت و دلنشینی برخوردار بود که لاجرم بر گوش دلها نشسته و آواز ایرانی  را که تا آن زمان عام مردم کمتر بدان توجه می کردند مورد توجه و اقبال عمومی قرار داد . شک نیست که این نوآوری و ایجاد تحول و اجراء آوازهای ایرانی که افزون بر بهره گیری از اصالت قوی و لحظات هنری آن که به طور سینه به سینه از نسلی به نسل دیگر انتقال یافته و به ما رسیده است در پایداری و اشاعه ی آواز ایرانی نقش بسیار ارزنده ای داشته و نام او را در تاریخ هنر این مرز و بوم ثبت خواهد کرد .

زنده یاداستاد علی تجویدی

..............…………………..

* اکبر گلپایگانی در سال 1381 دکترای افتخاری اقتصاد و هنر یونسکو را دریافت کرد وی در این باره گفت : اعطاء این دکترا و قدردانی هایی از این دست به انسان امیدواری می دهد که ارزش های هنر هیچ گاه فراموش نخواهد شد . اما من دکترای خود  را 44 سال پیش از مردم گرفتم . اعتباری که هنوز هم به قوت خود باقی است . این را نگاه مهربان و رفتار صمیمی مردم به من می گوید . همین برایم کافی است .

آقای اکبر گلپایگانی از هنرمندانی است که دوستش دارم و علاوه بر اینکه صدای کم نظیری دارد زحمت زیادی در راه اعتلای آواز ایران کشیده است .

به طور خلاصه می توانم بگویم گلپا هنرمندی واقف ، وارد و مانند آقایان بنان ، فاخته ای ( قوامی ) ، تاج اصفهانی  و ادیب خوانساری  صاحب سبک است .

استاد  جلیل شهناز

..............…………………..

* در سال های دهه سی وضع به مراتب از آن چه امروزه موسیقی ما بدان گرفتار آمده ، بدتر بود . مردم اقبالی به موسیقی ایرانی نشان نمی دادئد .

ورود گلپایگانی به صحنه ی موسیقی ایرانی وضع را دگرگون کرد . ایشان از همان قدم نخست به عنوان بهترین خواننده این مرز و بوم کارش را شروع کرد ... درزمانی که مردم سر خورده بودند و آواز ایرانی برایشان خسته کننده بود آقای گلپایگانی اولین نفری بودند که با سبک جدیدی شروع کردند و به آن شکل ادامه دادند و آن همه دوست و طرفدار پیدا کردند .

منصور نریمان – نوازنده

..............…………………..

* اکبر گلپایگانی هفده سال تمام آواز خواند . هفده سال در دنیای آواز ایران حرف اول را زد و هفده سال به مردم این کشور شادی لحظه ها ، دقایق و ساعات را هدیه کرد . نمی دانید این شادی چقدر می ارزد . تنها کسانی قدر این شادی را می فهمند که با آن و در آن زندگی کرده باشند .  وقتی مردم به طرف شما می آیند و می خواهند این محبت و احساسات را ابراز کنند ، شعفی را  درچشمان آنها می بینید که نمی توان قیمتی روی آن گذاشت . 

اکبر گلپا سلطان آواز ایران است . وقتی که من این افتخار را پیدا کردم که اولین ترانه اش را آهنگین کنم ، یک دوستی محکم بنا نهاده شد .قهر و ناز اولین ترانه ی گلپا بود که من آهنگ آن را ساختم و از آن زمان تا کنون آهنگ بیشتر ترانه های او را من ساختم .

فضل الله توکل 

در باره ی دستگاه های موسیقی سنتی

کشوری را در نظر بگیرید که هفت استان داشته باشد ، طبعا" هر استان برای خود شهرهایی داشته و هر شهر نیز دارای کوچه ها و خانه هایی است . اکنون با این تصویربیایید نگاهی به موسیقی اصیل ایرانی بیندازیم که دارای هفت دستگاه به نام های زیر است : چهار گاه ، راست پنج گاه ، ماهور ، نوا ، همایون ، سه گاه و شور دستگاه ها دارای زیر مجموعه هایی به نام نغمه یا مایه هستند مانند دستگاه شور که چهار نغمه به نام های بیات ترک ، افشاری ، ابوعطا و دشتی دارد و یا بیات اصفهان که نغمه ای است از دستگاه همایون .

نغمه ها نیز زیر مجمو عه هایی به نام گوشه دارند . به طور کلی موسیقی سنتی دارای حدود 490 گوشه است . برخی از گوشه ها در دستگاه های مختلف تکرار شده اند و همچنین ممکن است بعضی از گوشه ها داخل هیچ نغمه و مایه ای نبوده اما در عین حال درون یک دستگاه خاص موسیقی جای داشته باشد ، مانند خانه ای که دور از شهر واقع شده و منتسب به شهر خاصی نباشد اما به هر حال در درون یک استان مشخصی قرار گرفته است .

هر دستگاه یا نغمه بیانگر حس و حال مخصوصی است ، مثلا" قطعاتی که در سه گاه اجرا می شوند بیشتربیانگر غم و اندوه ، گله و شکایت ازمعشوق ، درد هجران ،امید واری دادن به خود و . . . است . به عنوان نمونه در این دستگاه گوشه ای به نام مغلوب وجود دارد که اوج غم و اندوه را بیان می کند . در دستگاه ماهور حالت وقار و آرامش  وطمانینه و رسیدن به مطلوب و مژده ی وصل احساس می شود . در دستگاه چهار گاه بیشتر حس حماسی القاء می شود و در همایون ، صلابت و قدرت وآمریت به چشم  خورده و قطعات اجرا شده در دستگاه شور ، آزادی و رهایی و دلدلدگی کامل به معشوق دیده شده ودردستگاه نوا که آرام ترین دستگاه موسیقی ایرانی است آرامش و اطمینان و طمانینه موج می زند .

شیوه های بداهه نوازی در موسیقی سنتی ایران

تا پیش ازحدود دو قرن پیش ، موسیقی سنتی ایران از 12 مقام – که نماد 12 ماه بود – تشکیل میشد . مفهوم زمان ، در ساخت و اجرای موسیقی شرق به ویژه موسیقی قدیم ایران نقش عمده ای به عهده داشت و درهر زمان از روز یا شب ، مقام خاصی متناسب با آن زمان اجرا می شد . چنان که در موسیقی هند ، راگای صبح ، راگای عصر و یا راگای شب ، ناظر بر همین ویژگی نقش زمان است .

اسامی برخی آهنگ های به جای مانده از قدیم نشان می دهد که در مراسم و روزهای خاصی از سال ، ملودی های خاصی متناسب با این ایام اجرا می شده اند و مساله ی مناسبت زمان در اجرای موسیقی ایرانی رعایت می شده است .

یکی ازتغییرات مهمی که کمتر از دو قرن پیش در موسیقی ایران رخ داد ، تبدیل مقام های دوازده گانه قدیم به هفت دستگاه اصلی و پنج آواز است . ردیف نوازی و بداهه نوازی از پیامدهای این دگرگونی است . شیوه ی بسیاری از اساتید گذشته در اجرای ملودی های این دستگاه ها و آوازها به گونه ای است که شاید بتوان گفت بداهه نوازی در آن جلوه ی نسبتا" کمتری دارد و نوازنده با بیان حس خاص خود بیشتر به اجرای ملودی های ردیف می پردازد .

در این شیوه ی اجرا – یعنی ردیف نوازی – ریتم تحرک درونی دارد و غالبا" به صورت متغیر و یا آزاد تحت تاثیر کلام اجرا می شود . به عبارت دیگر ، ساز در این شیوه نوعی موسیقی آوازی را که تحت تاثیر تکنیک های سازی است ، اجرا می کند .

از شیوه های مختلف بداهه نوازی که با الهام اصولی و مبتکرانه از ردیف به دست استادان بداهه نواز ارایه شده ، شیوه ی استادانی چون حبیب سماعی ، علی اکبر خان شهنازی ، ابولحسن صبا ، حسن کسایی ، فرامرز پایور ، اصغر بهاری ، جلیل شهناز ، محمد رضا لطفی و ... است که در نوع خود حایز اهمیت و توجه خاص است .

شیوه ی دیگر بداهه نوازی ، شیوه ای است که در موسیقی موسوم به محفلی یا مجلسی متداول است . اشارات نوازنده به ملودی های ردیف در این شیوه ی اجرا غالبا" عامه پسندانه است و ریتم ها و ملودی ها به صورتی ساده و نسبتا"  دور از ارزش های هنری ارایه می شود .

«سالار عقيلي» خواننده بخش سنتي سمفوني انقلاب شد

 سالار عقيلي خواننده موسيقي سنتي به‌جاي علي مينو‌سپهر بخش سنتي سمفوني انقلاب را مي‌خواند.

به گزارش بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، پس از گذشت دوهفته از تمرينات اركستر سمفونيك تهران، مجيد انتظامي براي خواندن بخش سنتي سمفوني انقلاب توسط سالار عقيلي را براي خوانندگي اين بخش به‌جاي مينوسپهر انتخاب كرد.

بنابراين گزارش، سالار عقيلي كه به تازگي از برلين بازگشته است و تمرينات زيادي را پشت سرگذاشته دراين اجرا بخش سنتي اين سمفوني را براساس اشعاري از بيگي حبيب‌آبادي مي‌خواند.

سمفوني انقلاب به سفارش معاونت هنري ارشاد توسط مجيد انتظامي در چهارفصل به‌صورت تلفيقي از موسيقي سنتي، كلاسيك و پاپ ساخته شده و قرار است خوانندگي چون سالار عقيلي و نيما مسيحا بخش سنتي و پاپ اين سمفوني را اجرا كنند.

اين سمفوني از 15 به اجراي عمومي در مي‌آيد و بليت‌هاي آن در گيشه تالار وحدت، ققنوس، سياه و سفيد،كافه كهن، انجمن موسيقي ايران عرضه مي‌شود.

منبع: isna

پيشنهاد «شجريان» براي برگزاري جشنواره سازهاي ابداعي

در جلسه شوراي عالي خانه موسيقي، محمدرضا شجريان رئيس اين شورا، برگزاري جشنواره‌اي براي معرفي سازهاي ابداعي را پيشنهاد كرد.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، در جلسه شوراي عالي خانه موسيقي كه با حضور اعضاي شورا برگزار شد، محمدرضا شجريان، رئيس اين شورا با پيشنهاد برگزاري جشنواره‌اي براي معرفي سازهاي ابداعي گفت: براي حمايت از نوآوري و فعاليت در زمينه‌هاي تحقيقاتي و پژوهشي، خانه موسيقي مي‌تواند جشنواره‌اي براي سازهاي جديد و ابداعي برگزار كند.

وي با اشاره به چگونگي برگزاري اين جشنواره ادامه داد: در اين جشنواره مي‌توانيم به تلاش‌هايي كه در سال‌هاي اخير براي بهبود بكارگيري سازها و رفع نواقص آنها در تكنوازي و به خصوص گروه نوازي شده، حمايت كنيم.

* لزوم تشكيل دفتري براي مصوبات شوراي عالي

--------------------------------------------------------
در ادامه اين جلسه كامبيز روشن روان، دبير شوراي عالي خانه موسيقي با تاكيد بر لزوم تشكيل دفتري براي پيگيري مصوبات شوراي عالي گفت: ما بايد دفتري در خانه موسيقي تشكيل دهيم تا مصوبات شوراي عالي خانه موسيقي را مورد بررسي و پيگيري قرار دهد. ضمن اينكه بايد از سوي شوراي عالي خانه موسيقي فردي را به عنوان نماينده شورا مسئول اين دفتر و پيگيري هاي مصوبات شورا كنيم تا مصوبات را به اجرا درآوريم.

*خانه هنرمندان در اختيار موزيسين‌ها قرار مي‌گيرد

------------------------------------------------------------
محمد سرير مديرعامل خانه موسيقي گفت: ما با مسئولين سالن‌هاي سطح تهران مذاكره كرديم تا فضاهايي را در اختيار خانه قرار دهند. به اين ترتيب اعضاي كانون‌ها مي‌توانند فعاليت‌هايي از قبيل گردهمايي، نشست هاي پژوهشي، كنسرت‌هاي كوچك و يا كارگاه‌هاي آموزشي داشته باشند.
يكي از اين سالن‌ها سالن اجتماعات خانه هنرمندان است كه قرار است هر ماه دو شب در اختيار خانه قرار گيرد.

* ظريف خواستار رسيدگي به وضعيت هنرستانهاي موسيقي شد

-------------------------------------------------------------------------------
هوشنگ ظريف يكي از اعضاي شوراي عالي خانه موسيقي در اين جلسه گفت: من از وضعيت هنرستان‌هاي موسيقي ناراضي‌ام و از شورا مي‌خواهم به وضعيت آنها رسيدگي شود.
وي ادامه داد: معلمان از وضعيت هنرستان‌هاي موسيقي ابراز نارضايتي مي‌كنند. ضمن اين كه نزديك به 5 ماه است حق‌الزحمه خود را دريافت نكرده‌اند. به نظرم شورا بايد اهميت و جايگاه معلمان در اين حوزه را مورد توجه قرار دهد تا معلمان هنرستان‌ها نيز به كار و فعاليت دلگرم‌تر باشند.

منبع: farsnews

تور موسيقي «كيوان ساكت» در اروپا برگزار مي‌شود

كيوان ساكت از برگزاري تور موسيقايي خود در كشورهاي اروپايي خبر داد.

كيوان ساكت آهنگساز و نوازنده تار در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت: در اين تور كه اواسط اسفندماه برگزار مي‌شود به همراه بخشي از گروه وزيري به اجرا خواهيم پرداخت.

وي ادامه داد: در اين كنسرت‌ها كه در كشورهاي اروپايي چون آلمان، دانمارك، سوئد و .... برگزار خواهد شد گزيده‌اي از آثار سالهاي اخيرم را به صحنه خواهيم برد.

اين نوازنده تار با اشاره به ديگر برنامه‌هاي خود بيان داشت: طي سفري كه به كرمان داشتم فعاليت‌هاي اركستر كرمان را دوباره آغاز كردم به طوري كه اين اركستر وارد مرحله ديگري از كار خود شدند.

ساكت در خاتمه خاطر نشان كرد: هم اكنون مشغول جمع‌آوري آلبومي بر اساس اشعار فردوسي هستم.

منبع: farsnews

جاودانگی نت های تار و سه تار زیر انگشتان حسین علیزاده

نگاهی به شناسنامه هنری حسین علیزاده:

· حسین علیزاده – آهنگساز، نوازنده تار و سه تار، متولد 1330 تهران.

· هنرآموزی در مراکز آکادمیک: هنرستان عالی موسیقی، دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشگاه آزاد برلین (آلمان).

· هنرآموزی به شیوه ی سنتی: استادان، هوشنگ ظریف، حبیب الله صالحی، محمد کریمی، علی اکبر شهنازی، داریوش صفوت، نورعلی برومند، سعید هرمزی، یوسف فروتن، عبدالله دوامی.

·   فعالیت های آموزشی داخل کشور: تدریس در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، کانون فرهنگی هنری چاووش، هنرستان موسیقی و کلاس های خصوصی، عضویت در هیئت علمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، برگزاری کلاس های هم آوایی و سلفژ ایرانی و ...

·   فعالیت های آموزشی خارج از کشور: تجزیه و تحلیل موسیقی ایران در مراکز آموزشی و هنری آلمان و فرانسه، شرکت در سمینار شرق شناسی دانشگاه یو سی ال ای (آمریکا)، تدریس موسیقی ایرانی در دانشکده های هنرهای زیبا کالیفرنیا (آمریکا)، تجزیه و تحلیل موسیقی ایرانی دانشگاه های بیل و سیاتل (آمریکا) و ...

·   فعالیت های هنری: سرپرستی گروه های هم نوازی مرکز حفظ و اشاعه ی موسیقی، سرپرستی گروه های شیدا، عارف و گروه سازهای ملی، شرکت در چهار دوره جشن هنر شیراز، شرکت در اجرای باله گلستان اثر موریس بژار و ...

·   کنسرت های داخل کشور: کنسرت نوا (جشن هنر شیراز)، شورانگیز (تالار وحدت)،کنسرت به نفع زلزله زدگان گیلان (تالار وحدت)، کنسرت به نفع شورای کتاب کودک (تالار وحدت و فرهنگسرای بهمن)، کنسرت به همراه کیهان کلهر، محمدرضا و همایون شجریان (وزارت کشور) و ...

·   کنسرت های خارج از کشور: فستیوال لس آنجلس، فستیوال هنری شرق بولونیا (ایتالیا)،کنسرت در مراسم افتتاح شهر موسیقی (پاریس)، کنسرت در موزه واشنگتن،کنسرت به دعوت موسسه موسیقی جهانی (نیویورک)، کنسرت های متعدد در رادیو های فرانسه، بلژیک و سوئد، کنسرت در دانشگاه های سیاتل و بیل (آمریکا) و آلبرت هال لندن، کنسرت با هنرمندان هندی در لوس آنجلس و سانفرانسیسکو، کنسرت های متعدد با محمدرضا شجریان و کیهان کلهر در اروپا و آمریکا، کنسرت به همرا گروه هم آوایان و پژمان حدادی در آمریکا و ...

·   آثار منتشر شده آموزشی: تالیف کتاب های ده قطعه برای تار (4جلد)، دستور سه تار، ردیف مقدماتی (کتاب سوم هنرستان موسیقی)، اجرای ردیف میرزا عبدالله (با تار و سه تار)، اجرای کتاب های اول و دوم هنرستان موسیقی.

·   آثار منتشر شده هم نوایی برای سازهای ایرانی: نوا، سواران دشت امید، حصار، سرودهای آذرباییجان، شورانگیز، رازو نیاز، صبحگاهی، نو بانگ کهن، راز نو، زمستان است، بی تو بسر نمی شود، فریاد، به تماشای آبهای سپید.

·   آثار منتشر شده در قالب تکنوازی: ماهور (تار)، هجرانی(تار)، هم نوایی(تار)، نوا (تار)، همایون (سه تار)، ترکمن (سه تار)، پیکوبی (سه تار).

·        آثار منتشر شده: ارکسترال: نی نوا، عصیان، واریاسیون های کردی.

·   موسیقی فیلم: چوپانان کویر (حسین محجوب)، دل شدگان (علی حاتمی)، گبه (محسن مخملباف)، حماسه سنگ (تئاتر)، سریال زیر تیغ (محمدرضا هنرمند).

*****

   این اولین باری نیست که از حسین علیزاده می نویسم ولی اولین مرتبه ای است که بدون موضوعی از پیش تعیین شده از کلیه فعالیت های موسیقیایی حسین علیزاده و به طور کلی کارنامه هنری او می نویسم و چه سخت است گنجاندن اقیانوس اندیشه های علیزاده در محدوده محدود این صفحات.

   حسین علیزاده را باید مرد اولین ها دانست. وی بیش از چهل سال در عرصه موسیقی فعالیت کرده و هر سال رنگی نو بر پرده های موسیقی ایرانی زده است. از این رو استاد حسین علیزاده را باید یگانه دوران و شاید یگانه ای در تاریخ موسیقی ایران زمین دانست چرا که تا به حال کمتر نوازنده ای توانسته است در عالم موسیقی ایرانی به اندازه حسین علیزاده تاثیر گذار باشد که منشا این ردپای پر رنگ را باید در تنوع ابزارها و اندیشه های رنگارنگ وی دانست.

موسیقی چگونه بیماران را درمان می کند؟

   شکل ها و فرم هایی که توسط صوت تولید می شوند نامحدودند و به سادگی بر اثر تغییرات جزئی مثل ضربه، تغییر خاصیت و مختصات اصوات موسیقی و نوع موادی که ارتعاش می کنند متغیر می شوند. تصور بر این است که صوت، اثرات ظریف و حساسی بر روی سلولهای بافت و دستگاههای بدن به جای می گذارد. صوت به عنوان شکلی از انرژی، الگوهای خاصی را خلق می کند و رشته های انرژی تشدید شونده را به وجود می آورد و خالق حرکت و جنبشی در فضایی مادی می باشد. بدن انسان این انرژی را دریافت می کند و در پاسخ به آن تنفس و فشار خون، ضربان قلب و نبض، کشش عضلانی و دمای پوست و سایر سیستم های اصلی بدن نیز تغییر می کنند.

 موسیقی درمانی به شکل بداهه!:   

   روش های درمانی بداهه اغلب شامل روش های نوردوف رابیتو و ارف شولورک می باشد. این روش ها بسیار موثراند و قادراند که بر بیماران مختلف از هر رده و ترازی تاثیرگذار باشند. در این روش موسیقی باعث می شود که ارتباط بیمار با پزشک در طی درمان بسیار ارتقا یابد و موسیقی در این روش خالق محیطی احساسی شده که باعث افزایش پاسخ بیماران به در مان می شود.

 آواز خوانی:

   آواز خواندن، یک روش موسیقی درمانی است و همان قدر که بر نوجوانان تاثیر می گذارد بر سالخوردگان نیز موثر است. در این روش پاسخ بیماران توسط قسمت های ترانه و آوازی موسیقی تحریک می شود. علاوه بر این، آواز خواندن، انسان را تشویق می کند تا احساسات خود را راحت تر از طریق آن بیان کند. مراحل اجرایی این روش با آواز خواندن متخصصین موسیقی درمانی آغاز می شود.

موسیقی در دوران هخامنشیان:

    از موسیقی این دوره اطلاعات مکفی در دسترس نیست ولی به طور کلی می توان گفت ملتی که خود را رقیب یونان می دانسته و از حیث آثار صنعتی نمونه های پرارزشی چون حجاری های تخت جمشید به یادگار گذاشته، بی شک از موسیقی هم بی بهره نبوده است. اریانیان دوره ی هخامنشیان، یک قسم موسیقی مخصوص برای جنگ داشتند که در آن از آلات موسیقی رزمی از قبیل شیپور و و طبل استفاده می کردند که بی شک در تحریک احساسات سپاهیان و برانگیختن حس شجاعت و دلیری سربازان و کامیابی آنها در میادین نبرد موثر بوده است.

    چنانچه در کتاب «هردوت» کلمه «نی» مکررا ذکر شده و این طور به نظر می رسد که از نواختن این ساز تاثیرات خاصی حاصل می شده است.

    در مورد موسیقی مذهبی که در این دوره مرسوم بوده می توان به سرودها و مناجات هایی اشاره کرد که در زمان عبادت با تشریفات خاصی خوانده می شد.

 موسیقی در دوران ساسانیان:

    از آنجا که پادشاهان ساسانی، ایرانی نژاد بودند و به بسط و توسعه تمدن ایرانی علاقه خاصی داشتند اذا در دوره ی آن ها، علوم و صنایع پیشرفت چشمگیری پیدا کرد و موسیقی هم به لحاظ ترتیب و تشویق آنها بیش از پیش رواج و رونق گرفت.

    اردشیر ساسانی، مردم را به طبقات مختلف اجتماعی تقسیم بندی کرده بود که از آن جمله موسیقیدان ها طبقه خاصی را تشکیل می دادند و جایگاه مخصوصی نزد وی داشتند. ذوق ادبی و موسیقی بهرام گور در این دوره بسیار شهرت داشت چنانچه نوشته اند وی چهارصد نوازنده و خواننده از هند به ایران آورد و در زمان او موسیقیدان ها بر سایر طبقات اجتماعی تقدم داشتند و او آنها را بسیار گرامی میداشت.

بررسی کنسرت اخیر علیرضا افتخاری و اتفاقات پیرامون آن در رشت

تهيه كننده كنسرت افتخاري:

سالني بهتر از محيط كارخانه براي افتخاري وجود نداشت

خبرگزاري فارس: تهيه كننده كنسرت افتخاري گفت: سالن كارخانه در شأن استاد افتخاري نبود اما رشت سالن مناسب تر از اين ندارد.

سعيد سيدزاده در گفت‌وگو با خبرنگار فارس در رشت در مورد اظهارات عليرضا افتخاري مبني بر مناسب نبودن محل برگزاري كنسرت افزود: متأسفانه در شهر رشت سالن مناسب و بزرگي براي اجراي كنسرت خوانندگان مطرحي چون افتخاري وجود ندارد. وي ادامه داد: تلاش زيادي شد كه كنسرت استاد در ورزشگاه عضدي و يا يادگار امام رشت برگزار شود اما اعلام كردند كه برگزاري كنسرت در ورزشگاه ممنوع است و با توجه به حجم علاقمندان به موسيقي سالن كارخانه مذكور در شهر صنعتي كه ظرفيت حدود 10 هزار نفر را دارد انتخاب و در اين سالن 7 هزار صندلي چيده شد. وي با اشاره به وضعيت سالن مذكور تصريح كرد: سالني كه براي اجراي كنسرت استاد افتخاري در نظر گرفته شده بود در واقع سوله كارخانه‌اي بود كه در بحران برف سال 83 آسيب ديده و به تازگي تعميرات و مرمت آن انجام شده است. وي ادامه داد: هنوز حتي اين سوله به بهره برداري نرسيده و حتي صاحب كارخانه با اين شرط سالن را در اختيار ما گذاشت كه پول اجاره آن در اختيار آسايشگاه معلولين قرار بگيرد و ما سالن را براي يك شب به قيمت 5 ميليون تومان اجاره كرديم.
سيدزاده در مورد پرداخت خسارت به خريداران بليت كنسرت افتخاري گفت: متأسفانه گيشه‌ها تسويه حساب نكردند و پرداخت خسارت هنوز انجام نشده و از آنجا كه بنده اسپانسر استاد بودم به شدت گرفتار اين ماجرا هستم و البته مديون مردم هستم. وي عدم همكاري مسئولين فرهنگي را عامل بوجود آمدن اين مشكل دانست و خاطرنشان كرد: بنده با دعوت از افتخاري قصد داشتم كار فرهنگي در استان انجام دهم اما اكنون به خاطر اين مسئله محكوم هستم حتي خودروي بنده نيز در گرو كارخانه است و تا زماني كه غرامت پرداخت نشود خودرو را به من پس نمي‌دهند. سيدزاده گفت: از مسئولين مي‌پرسم آيا انجام يك كار فرهنگي بايد اينگونه پاسخ داشته باشد حداقل انتظارم اين است كه در اين شرايط سخت و دشوار كمكم كنند.

در رشت

لب‌خواني «افتخاري»، كنسرت را تعطيل كرد

خبرگزاري فارس: تهيه كننده كنسرت موسيقي عليرضا افتخاري گفت: لب‌خواني افتخاري در كنسرتي در رشت، موجب اعتراض مردم و قهر اين هنرمند شد.

سعيد سيدزاده در گفت‌وگو با خبرنگار فارس در رشت در مورد اجراي ناتمام برنامه افتخاري در رشت اظهار داشت: افتخاري قرار بود 18 و 19 شهريور در رشت كنسرت داشته باشد، اما اين خواننده مطرح كشور، روز گذشته بدون هماهنگي و اجراي برنامه، گيلان را ترك كرد، در حالي كه بيش از 6 هزار نفر بليت 8 هزار توماني براي ديدن كنسرت وي خريداري كرده بودند. وي در ادامه افزود: روز 18 شهريور افتخاري در رشت برنامه خود را با 3 آهنگ شروع كرد، ولي بعد وي اقدام به لب‌خواني كرد(1) كه مورد اعتراض حاضرين قرار گرفت.

سيدزاده اضافه كرد: مردم در اعتراض خود خطاب به اين هنرمند آواز گفتند كه براي اجراي اين گونه برنامه ‌ها جمع نشده‌اند، بلكه مي‌خواهند كنسرت زنده از خواننده خود ببينند، اما همين مسئله كوچك باعث شد تا وي روز گذشته بدون هماهنگي گيلان را ترك كند(2). سيدزاده افزود: عدم اجراي برنامه افتخاري در رشت موجب شد تا بيش از 6 هزار نفر از مردم بليت به دست پشت محل اجراي كنسرت وي تجمع كرده و جبران خسارت خود را طلب كنند. خاطرنشان مي‌شود، افتخاري براي اولين بار و به دعوت يك كانون تبليغاتي و فرهنگي به رشت آمد و قرار بود در سالن «به باف» شهر صنعتي رشت به مدت دو روز كنسرت اجرا كند.(3)

گفت‌وگوي فارس با «عليرضا افتخاري» درباره كنسرت رشت

براي كنسرت رفته بودم اما نه در سالن كارخانه

خبرگزاري فارس: عليرضا افتخاري مي‌گويد كه براي كنسرت به رشت رفته بود نه لب خواني اما به جاي سالن ورزشي سالن كارخانه را در اختيارش گذاشته بودند.

اين خواننده در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس در خصوص اتفاقات كنسرت رشت گفت:من 3 ساعت و 15 دقيقه روي سن خواندم اما لب‌خواني نكردم چرا كه من يك خواننده هستم و زماني كه يك گروه 12 نفره همراه با صدابردار حرفه‌اي با من مي‌آيد كه ديگر لب‌خواني نمي‌كنم. وي افزود:قبل از ورود مردم به داخل سالن قطعات من پخش مي‌شد و از آنجايي كه سالن اجرا نامناسب بود و مردم نيز از لحظه اول خواستار اجراي تصنيف صياد بودند ما نيز به صرف اينكه صدادهي سالن را امتحان كنيم تنها اين يك قطعه را پخش كرديم و لب خواني كردم.

«افتخاري»ادامه داد:البته قبل از پخش من خطاب به مردم هم گفتم كه قصدمان از اين كار امتحان صدادهي سالن است آنها نيز پذيرفتند. اين خواننده در خصوص وضعيت سالن اجرا اظهار داشت: بواسطه اسپانسري كه داشتيم قرار بود سالن ورزشي شهر را براي اجرا به ما بدهند اما در لحظه آخر اين اتفاق نيفتاد و از آنجايي كه بليت‌ها به فروش رفته بود و براي احترام به مخاطب قبول كرديم كه در سالن ديگري به روي صحنه برويم اما متاسفانه دست‌اندركاران سالن يك كارخانه صنعتي را در اختيار ما گذاشتند كه اصلا مناسب اجرا نبود. وي بيان داشت: من شب اول روي سن آمدم و انجام وظيفه كردم اما از آنجايي كه سالن به هيج وجه مناسب نبود و مردم براي آمدن به آنجا با سختي مواجه بودند،بهتر دانستم كه شب ديگر را براي احترام به خود مخاطبان برگزار نكنم و و تصميم گرفتم تا وقتي سالن خوب ندهند ديگر در آنجا اجرا نكنم. البته اگر سالن را درست كنند دوباره به روي صحنه بروم. اين خواننده در خصوص سرنوشت افرادي كه براي ديدن از اين كنسرت بليت خريده بودند، اظهار داشت: اسپانسر بايد جوابگوي باشد چون آنها به مردم احترام نگذاشتند!؟. متاسفانه اسپانسرها در شهرستانها دوست دارند كنسرت بگذارند اما بلد نيستند.من از دست اندركاران و مسئولين از جمله ارشاد و ... كه پاي برگه‌هاي مجوز را مهر مي‌كوبند مي‌خواهم كه اول سالن را ببينند بعد مجوز بدهند. «افتخاري»در خاتمه خاطر نشان كرد:«افتخاري» در هر شرايطي مي‌تواند آواز بخواند در صورتي كه اكثر آنهايي كه روي سن مي‌روند،در كنار اركستر CD مي‌گذارند و لب مي‌زنند اما من خواننده هستم و لب نمي‌زنم!!؟.من براي كنسرت به رشت رفتم نه اينكه لب خواني كنم، لب خواني براي تلويزيون است و من 3 ساعت و ربع روي سن آواز خواندم.

(1): زماني كه يك گروه 12 نفره همراه با صدابردار حرفه‌اي با من مي‌آيد كه ديگر لب‌خواني نمي‌كنم._ به صرف اينكه صدادهي سالن را امتحان كنيم تنها اين يك قطعه را پخش كرديم و لب خواني كردم._ من خواننده هستم و لب نمي‌زنم!!؟.من براي كنسرت به رشت رفتم نه اينكه لب خواني كنم، لب خواني براي تلويزيون است. 

(2): بهتر دانستم كه شب ديگر را براي احترام به خود مخاطبان برگزار نكنم._ آنها به مردم احترام نگذاشتند!؟.

(3):اما یک روز بیشتر اجرا نشد.!!

* اتفاقاتی که در اجرای کنسرت آقای افتخاری در رشت افتاد و عکس العمل ایشان در خصوص این موضوع و ترک محل اقامت و کنسرت و حتی خارج شدن از استان، همه نشانگر توهین ایشان به مردم رشت بود که به هیچ شکلی توجیه پذیر نیست و این رفتار از خواننده مردمی ای چون ایشان دور از انتظار است.

کنسرت افتخاری در رشت نیمه تمام ماند

کنسرت دو روزه "علیرضا افتخاری" خواننده موسیقی سنتی در رشت به دلیل برخی مشکلات از جمله نارضایتی تماشاگران از نحوه اجرای برنامه، نیمه تمام ماند. بنا به گزارش "ایرنا"، برخی از شهروندان شرکت کننده در این کنسرت، نرخ بلیت را نیز گران و اجرا را ضعیف دانستند.

یکی از این شهروندان گفت: با توجه به بهای "80 هزار ریالی" بلیت انتظار اجرای زنده را داشتیم، که متاسفانه این خواننده ی مردمی پس از اجرای دو ترانه، بقیه ترانه ها را به صورت لب خوانی اجرا کرد.

برخی از شرکت کنندگان در این برنامه، اجرای این گونه کنسرت را بی احترامی به خود تلقی نموده و خواستار عذرخواهی از آنان و همچنین ارجاع بهای بلیت فروخته شده شدند.

"سید سعید سیدزاده" تهیه کننده کنسرت افتخاری در گیلان، روز سه شنبه در گفت گو با خبرنگار ایرنا گفت: افتخاری بدون اطلاع و به دلیل نا معلوم، مکان استقرار خویش را ترک و به تهران بازگشت و کنسرت ایشان از شب دوم اجرا نیمه تمام رها شد.

سید زاده افزود: برای شب دوم شش هزار بلیت فروخته شده بود که مردم می توانند بهای بلیت را با مراجعه به گیشه های خرید بلیت دریافت نمایند.

سیدزاده در خصوص برخی انتقادات صورت گرفته در بارهی نحوه اجرای برنامه گفت: سازها در یک دستگاه کوک می شوند و از طرفی خواسته های مردم در زمینه اجرای ترانه های استاد بسیار متفاوت بود.

وی گفت: بنا به همین دلیل ایشان برای برآورده نمودن خواسته های مردم اقدام به لب خوانی نمودند.

علیرضا افتخاری:

برای کنسرت رفته بودم اما نه در سالن کارخانه

علیرضا افتخاری می گوید که برای کنسرت به رشت رفته بود نه لب خوانی، اما به جای سالن ورزشی سالن کارخانه را در اختیارش گذاشته بودند.

علیرضا افتخاری در خصوص اتفاقات کنسرت رشت گفت: من 3 ساعت و 15 دقیقه روی سن خواندم اما لب خوانی نکردم چرا که من یک خواننده هستم و زمانی که یک گروه 12 نفره همراه با صدا بردار حرفه ای با من می آید که دیگر لب خوانی نمی کنم.

وی افزود: قبل از ورود مردم به داخل سالن قطعات من پخش می شد و از آنجایی که سالن اجرا نامناسب بود و مردم نیز از لحظه ی اول خواستار اجرای تصنیف صیاد بودند ما نیز به صرف اینکه صدادهی سالن را امتحان کنیم تنها این یک قطعه را پخش کردیم و لب خوانی کردم.

افتخاری ادامه داد: البته قبل از پخش، من خطاب به مردم هم گفتم که قصدمان از این کار امتحان صدادهی سالن است، آنها نیز پذیرفتند.

این خواننده در خصوص وضعیت سالن اجرا اظهار داشت: بواسطه اسپانسری که داشتیم قرار بود سالن ورزشی شهر را برای اجرا به ما بدهند اما در لحظه آخر این اتفاق نیفتاد و از آنجایی که بلیط ها به فروش رفته بود و برای احترام به مخاطب قبول کردیم که در سالن دیگری به روی صحنه برویم، اما متاسفانه دست اندرکاران سالن یک کارخانه صنعتی را در اختیار ما گذاشتند که اصلا مناسب اجرا نبود.

وی بیان داشت: من شب اول روی سن آمدم و انجام وظیفه کردم اما از آنجایی که سالن به هیچ وجه مناسب نبود و مردم برای آمدن به آنجا با سختی مواجه بودند، بهتر دانستم که شب دیگر "شب دوم" را برای احترام به خود مخاطبان برگزار نکنم و تصمیم گرفتم تا وقتی سالن خوب ندهند دیگر در آنجا اجرا نکنم.

افتخاری در خصوص سرنوشت افرادی که برای دیدن از این کنسرت بلیت خریده بودند، اظهار داشت: اسپانسر باید جوابگو باشد چون آنها به مردم احترام نگذاشتند. متاسفانه اسپانسرها در شهرستانها دوست دارند کنسرت بگذارند اما بلد نیستند. من از دست اندرکاران و مسئولین از جمله ارشاد و ... که پای برگه های مجوز را مهر می کوبند می خواهم که اول سالن را ببینند بعد مجوز بدهند.

افتخاری در خاتمه خاطرنشان کرد: "افتخاری" در هر شرایطی می تواند بخواند در صورتی که اکثر آنهایی که بر روی سن می روند، در کنار ارکستر CD می گذارند و لب می زنند اما من خواننده هستم و لب نمی زنم. من برای کنسرت به رشت رفتم نه اینکه لب خوانی کنم، لب خوانی برای تلویزیون است و من 3 ساعت و ربع روی سن آواز خواندم.  

پرواز را به خاطر بسپار پرنده مردنی ست

   در این روزگار نامرادی هنر که تیرهای بلا از هر سو به سوی هنرهای اصیل ایرانی باریدن گرفته است خاموشی ستاره درخشان دیگری تحمل ناپذیر می نماید.

پس از سکوت بسطامی اینک باید در غم فراق استاد "پرویز یاحقی" بنشینیم. در حالی که « دشمنانم موذیانه خنده های فتحشان بر لب / بر من آتش به جان ناظر »*

پرویز یاحقی نوازنده بی نظیر ویلن سکوت اجباری 28 ساله اش را به سکوت همیشگی تبدیل کرد تا همه گان بدانند که در این سرزمین بر هنر و اهل هنر چه گذشته است و چه میرود.

بر ما گذشت نیک و بد اما تو روزگار

فکری به حال خویش کن این روزگار نیست

* قسمتی از شعر فریاد از مهدی اخوان ثالث

سلام

   امروز اول مهر ماه سال روز تولد بزرگ مرد موسیقی ملی ایران استاد محمدرضا شجریان است . این روز را به اهالی موسیقی اصیل ایران و دوستداران آن تبریک عرض کرده و برای استاد شجریان هم آرزوی موفقیت داریم.  

            « صبر ایوب بباید پدر پیر فلک را                     تا دگر مادر گیتی چو تو فرزند بزاید »

و اما ...

شجریان به روایت شجریان

تولدم روز اول مهر ماه سال یکهزارو سیصد و نوزده خورشیدی در مشهد است، در خانواده ای که پدر بزرگم (علی اکبر) صدای بسیار رسایی داشته و به زیبایی آواز می خوانده است. او از مالکین بزرگ مشهد بود و از خواندن در جمع پرهیز داشته ، گاه برای دوستان سرشناسی که به دیدارش می آمده اند می خوانده است. پدرم مهدی از صدای پر طنین و رسا برخوردار بود و در جوانی آواز خواندن را شروع می کند ولی خیلی زود در محیط بسته و سنتی به قرائت قرآن رو آورده و تا آخر عمر بر همان عقیده باقی ماند و آواز را رها کرد و در قرائت قرآن جایگاه خاصی در مشهد پیدا نمود و شاگردان زیادی برای تلاوت قرآن قرآن تربیت کردکه از جمله خود اینجانب است.

   تمام وقت من از شش سالگی به خواندن قرآن با صدای خوش می گذشت . در دوازده سالگی شهره ی خاص و عام بودم و در مجامع بزرگ مذهبی و یا سیاسی آن موقع تلاوت اول برنامه با من بود. به علت توانایی در تلاوت قرآن با صدای خوش، چشم و چراغ همه اعضاء و دانش آموزان مدرسه و مردم بودم. در سال چهارم دبیرستان بر خلاف خواسته ام به دانشسرای مقدماتی رفتم و راه معلمی پیش گرفتم و از بیست سالگی به معلمی در دهات خراسان پرداختم. یک سال بعد ازدواج کردم با دختری که او هم معلم دبستان بود. همسرم خیلی با من همراه بود و با کمک او بر مشکلات مالی یک زندگی بسیار محقر پیروز شدیم.

   از نوجوانی برای فراگیری گوشه های آوازی به هر دری می زدم و از هر کسی که شمه ای اطلاع داشت سئوال می کردم.  به ندرت دسترسی به رادیو پیدا می کردم تا موسیقی دلخواهم را بشنوم آن هم زمانش کوتاه بود و حاصلی نداشت ، تا اینکه در محیط شبانه روزی دانشسرا میسر شد "برنامه گلها" و برنامه "ساز تنها" را بشنوم و تمریناتم را شروع کنم . کمی بعد دبیر موسیقی مان آقای جوان نیز راهنمایی و کمک کردند. بیشترین تمرینات سازنده در دوران معلمی در خارج شهر بود که فراغتی داشتم و اغلب به کوه و صحرا می دم و تکنیک و متد را با سلیقه ی خودم تجربه و تمرین می کردم و صداهای گوناگون و تحریرها و چهچه ها را دستور کار خود قرار داده بودم.دوستم همکلاسیم (ابولحسن کریمی) از ابتدای کار معلمی سنتوری با خود آورده بود که بنوازد ، ترغیب شده مضراب دستم بگیرم و ببینم می شود زد ، بعد دیدم عجب کار مشکلی است تا دمدمه های صبح نشستم و ان قدر تمرین کردم تا توانستم آهنگی را دست و پا شکسته اجرا کنم و از آن به بعد سنتور شد یار غار من.
چندی بعد صدای سنتور جلال اخباری را از رادیو مشهد شنیدم و خوشم امد ، پیدایش کردم و با هم دوست شدیم. سازی می زد و من هم می خواندم و تمرینات آواز با ساز و فراگیری نت و نواختن صحیح سنتور را با ایشان شروع کردم.

   همان ابتدای کار هم صدای سنتور مشقی ام بسیار بد بود به فکر افتادم که سنتوری بسازم. کمی نجاری می دانستم با زیر رو رو کردن تمامی کاروانسراها و چوب فروشی ها و با دادن یک انعام 5 توانی الوار پهن از چوب توت بیست ساله را پیدا کردمآن را مطابق اندازه ها بریدم . در ان زمان کسی در مشهد گوشی سنتور نمی فروخت ، مجبور شدم صد عدد میخ نمره شش بخرم و آن ها را با سوهان دستی کوچک کنم. این سنتور که دوازده خرکه بود ساخته شد و من با یک دلبستگی عجیب به این ساز ، تمرینات سنتورم را بیشتر کردم. با اینکه برای اولین بار بود چنین کاری کرده بودم و در مورد پل گذاری سنتور تجربه و اطلاعی نداشتم ولی سنتور صدای دلنشینی داشت. غیر از آن سنتور سنتورهای دیگری ساخته یا در حال ساخت داشتم که کا پل گذاری را برای موزون تر کردن صداها تا به حال ادامه داده ام و خوشبختانه به نتایج قابل توجهی هم رسیده ام . در نظر دارم در آینده کتاب یا جزوه ای درباره ی تجارب کار پل گذاری های گوناگون که روی سنتورها کرده ام همراه با نتایج آن ها منتشر کنم تا در این زمینه کار مفیدی انجام داده باشم

   در سالهای بعد از چهل با هنرمندان رادیو خراسان آشنا شده بودم ولی حاضر به ضبط برنامه موسیقی نبودم . در رادیو خراسان گاه اشعار عرفانی و مذهبی و گاهی تلاوت قرآن داشتم. سال 1345 خورشیدی به اصرار دوستم ابوالحسن کریمی برای شرکت در امتحان شورای موسیقی به اتفاق او به تهران رفتم. راهی برای نام نویسی و شرکت در امتحان پیدا کردیم. در اتاق شورا میز کنفرانس بزرگی بود و حدود 12 تا 13 نفر اعضا شورا نشسته بود ، آقای مشیر همایون شهردار رییس شورا و آقایان حسنعلی ملاح ، علی تجویدی و مختاری و دیگران بودند. گفتند بیات ترک بخوان ! من هم از مایه بلند دو سه بیتی خواندم و در مایه ی بم فرود امدم . ضربی با یک شعر هم به درخواست آقای ملاح خواندم. بعد اقای تجویدی پرسیدند تصنیف هم می خوانی ؟ چون تصنیف خواندن را دوست نداشتم و دون شان آواز خوان می دانستم ، بسیار جدی گفتم ابدا .جوابی که بعد از یکماه از نتیجه امتحان به ما دادند این بود که فعلا رادیو بودجه ندارد که خواننده استخدام کند و فعلا رادیو نیاز به خواننده ندارد.

   سال بعد به وسیله آقای دکتر شریف نژاد (که معاون رادیو خراسان بود و بسیار به من لطف داشت) قرار گذاشتیم در تابستان که ایشان در تهران هستند من هم به تهران بروم . باایشان شبی به منزل آقای حسین محبی (که اپراتور با سابقه رادیو و برنامه ی گل ها بود) رفتیم و او که دوستی نزدیکی با دکتر داشت فردای آنروز مرا همراه با یک نوار که در " سه گاه " خوانده بودم به اقای داود پیرنیا (مسئول و تهیه کننده ان زمان برنامه گلها ) معرفی کرد که همان معرفی راهگشای من به رادیو ایران و و برنامه ی گلها که منظور اصلی ام بود گردید .با سپاس از دلسوزی های ابولحسن کریمی و محبت های دکتر شریف نژاد و یادی خوش از زنده یاد حسین محبی  .

لینک های مرتبط دیگر:

بیوگرافی استاد شجریان

آثار استاد شجریان در یک نگاه از سال ( 1381 – 1356 )

آلبوم عکس  

آثار استاد شجریان در یک نگاه ( 1356 – 1381 )